액션 감독은 스토리의 역동적인 부분, 즉 싸움, 추격전, 충돌, 총격전을 구상하고 연출합니다.

단순히 "스턴트 촬영"이 아니라, 다음과 같은 결정을 내리는 것:

• 이야기 속에서 그 행동이 의미하는 바는 무엇인가

• 안무 구성 방식

• 카메라는 그 혼돈 속에서 존재한다

• 시청자가 모든 충격을 느낄 수 있도록 어떻게 편집하는가

본격적인 제작 현장에서 액션 감독은 보통 메인 팀과 병행하여 전담 액션 팀/분리 팀을 운영합니다. 메인 팀이 대화와 드라마 장면을 담당하는 동안, 액션 감독 팀은 스턴트, 정밀한 운전, 전술 장면, FPV 및 WarpCam® 촬영과 같은 고난도 장면을 담당하며, 편집에 바로 투입할 수 있는 완성된 장면을 만들어냅니다.

요약하자면, 스턴트 코디네이터는 당신이 병원에 입원하지 않도록 해주고, 액션 감독은 당신을 훈련용 트레일러에 태워 보냅니다.

• Stunt Coordinator

• 스턴트 부서장

• 위험 요소 및 물류 측면에서 시나리오를 분석합니다.

• 스턴트 대역 및 공연자를 고용합니다

• 안전 장치, 장비 및 패드를 설계합니다.

• 안전 규정 및 보험 요건을 모두 준수하는지 확인합니다.

그들의 임무는 스턴트를 안전하게 수행하는 것이다.

액션 디렉터

• 장면의 물리적 스토리텔링을 디자인합니다

• 작전부대/분열부대를 운영합니다.

• 카메라 위치, 렌즈 및 움직임을 선택합니다.

• Works with the DoP, editor and VFX to lock the rhythm of the sequence

• 스턴트 현장 내부에서 특수 장비(WarpCam®, FPV, 드론)를 직접 조작하고 운용하는 경우가 많습니다.

둘 다 필요해요. 코디네이터는 아무도 죽지 않도록 하고, 액션 감독은 그 장면이 화면에 제대로 나오도록 합니다.

분견대/작전 부대는 주력 부대에서 분리되어 사격을 수행하는 소규모 팀입니다.

• 복잡한 스턴트와 폭발 장면

• 자동차 및 오토바이 정비

• FPV / WarpCam® 실행

• 메인 캐스팅이 필요 없는 인서트 및 픽업

액션 감독의 지휘 아래, 해당 부서는 단순한 "보조 촬영"에서 벗어나 스펙터클의 핵심 동력으로 거듭납니다.

• 스턴트 팀은 카메라 촬영도 담당합니다.

• The lens is inside the stunt, not 50 meters away on a long lens

• 주요 촬영팀이 드라마틱한 상황 속에서 계속 움직이는 동안 생생하고 몰입감 넘치는 영상을 얻을 수 있습니다.

제작자 입장에서 보면 간단합니다. 시각적 스타일을 분리하지 않고 드라마와 액션, 두 가지 영화를 동시에 촬영하는 것과 마찬가지입니다.

액션 장면을 막판에 디자인하면 준비, 재촬영, 특수효과까지 세 배의 비용을 지불하게 됩니다.

각본 단계 또는 초기 준비 단계에서 액션 감독을 투입한다는 것은 다음과 같은 의미입니다.

• 액션 디자인은 스토리에 녹아들어 있어야 하며, 덧붙여진 것이 아니어야 합니다.

• 싸움, 추격전, 코믹한 장면 등을 위한 비디오보드나 3D 프리비주얼라이제이션(previsualization)을 제대로 제작할 수 있습니다.

• 드론, 워프캠®, 차량 및 장비에 대한 기술 시각화 작업은 현장에 아무도 도착하기 전에 완료됩니다.

• 보험사와 보증회사는 추측이 아닌 명확한 위험 관리 계획을 보게 됩니다.

SlamArtist와 함께라면 초기 참여를 통해 WarpCam®/Hyper-WarpCam®, FPV 드론 및 전술 시네마틱을 활용한 시퀀스를 처음부터 설계할 수 있으며, 일정이 확정된 후에 이러한 요소들을 추가하려고 애쓰지 않아도 됩니다.

택티컬 시네마틱스는 슬램아티스트에서 실제 전술과 몰입감 넘치는 카메라 워크를 활용하여 촬영한 전투 장면을 지칭하는 용어입니다.

아이디어:

• 오늘날 관객들은 헬멧캠과 드론으로 촬영한 영상을 접했고, 고화질 슈팅 게임을 즐겨왔습니다.

• 그들은 총기 조작, 실내 소탕 및 엄폐물 사용이 가짜라는 것을 즉시 알아챕니다.

• 그래서 "영화 속 군인" 대신 현역 특수부대원들을 투입하여 스턴트 배우들과 함께 작업하게 하는 겁니다.

페르디는 마치 또 다른 조작자처럼 팀과 함께 이동하며, 기체 내부에서 WarpCam®을 직접 조작하고 지휘합니다. 필요한 곳에는 실제 열화상 카메라와 야간 투시경이 사용되어 엔진, 기체, 총구 섬광 등이 필터를 적용하지 않은 실제 영상처럼 보입니다.

결과: 현실감 있고 효율적이며 소름 끼치는 액션. 스릴러, 전쟁 영화, 경찰 드라마, 그리고 허구가 신뢰도를 떨어뜨리는 전략적인 브랜드 캠페인에 완벽합니다.

WarpCam®은 페르디 피셔가 발명한 독자적인 고속 안정화 카메라 시스템으로, 실제 스턴트의 "위험 지대"에서 사용하도록 설계되었습니다.

핵심 사항:

• 스턴트 전문가와 액션 감독이 직접 조작하며, 멀리서 촬영하는 카메라 오퍼레이터가 아닙니다.

• 초저프로파일, 공기역학적 설계로 프레임 내에서 거의 보이지 않음

• 내장형 고급 손떨림 보정 기능 – 의도치 않은 흔들림 없이 영화 같은 움직임 구현

• 기둥, FPV 드론, 자동차, 자전거, 장비 등에 장착하거나, 현장에서 손으로 들고 사용할 수 있습니다.

Hyper‑WarpCam®(Ember 5K 플랫폼):

• 5K 해상도에서 최대 600fps, 4K 해상도에서 최대 800fps

• 해상도를 희생하지 않고 폭발, 충돌 및 타격의 속도를 높이는 데 적합합니다.

실제 사례:

• Fast X – 짐벌 FPV 드론에 장착된 WarpCam®으로 드리프트하는 차량 사이를 비행하며 촬영한 영상을 손으로 포착하여, 조작자가 직접 촬영하기에는 위험천만한 시점을 담아냈습니다.

• Bad Boys – 다른 카메라를 가리지 않고 위에서 내려다보는 장면을 촬영하기 위해 헬리콥터에 장착된 아주 작은 WarpCam®. 화면에 몇 번 잡혔을 때는 재빨리 페인트칠로 가려서 촬영일 전체를 구할 수 있었습니다.

제작사 입장에서는 이는 독특한 예고편 장면을 만들 수 있을 뿐 아니라 장비 설치, 촬영 일수, VFX 후처리 비용을 크게 절감할 수 있다는 것을 의미합니다.

준비 중

• 모든 액션 장면의 스크립트를 분석합니다.

• Pitches concepts for fights, chases and set‑pieces

• 작가 및 감독과 협력하여 각 장면의 의도를 명확히 합니다("캐릭터로서의 액션"이지, 단순히 분량을 채우는 것이 아닙니다).

• 프리비주얼라이제이션(previsualization) 제작: 안무 및 카메라 구도를 구상하는 비디오보드 또는 3D 프리비주얼라이제이션을 제작합니다.

• 스턴트 코디네이션, 특수효과, 시각효과 및 촬영 장소 담당자와 협력하여 실제로 가능한 사항을 조율합니다.

촬영 현장에서

• 작전부대/분열부대를 지휘합니다

• Briefs stunt team and actors on story beats inside the action, not just moves

• 촬영감독과 협력하여 렌즈, 동선 및 카메라 경로를 결정합니다.

• 현실 환경(지형, 날씨, 차량)에 따라 안무와 카메라 구도를 실시간으로 조정합니다.

• 메인 유닛과의 연속성을 유지하여 영화가 두 가지 스타일을 짜깁기한 것이 아니라 하나의 비전처럼 느껴지도록 합니다.

(액션 장면의 경우) 후반 작업에서

• 절삭 방법, 속도 조절 구간 및 작업 순서 구조에 대한 조언을 제공합니다.

• 추가가 필요할 수 있는 누락된 비트를 표시합니다.

• 사운드 및 시각 효과와 협력하여 충격과 파괴 효과가 장면의 분위기를 해치지 않고 오히려 뒷받침하도록 합니다.

다시 말해, 액션 감독은 단순히 스턴트를 "촬영"하는 것이 아닙니다. 그들은 프로젝트의 역동적인 언어를 만들어냅니다.

액션 영화는 제작비가 많이 드는 분야입니다. 재촬영, 부상, 초과 근무, 그리고 "후반 작업에서 고치면 되지"라는 말까지.

물류와 위험 요소를 실제로 이해하는 액션 감독(단순히 "멋진 장면"만 보여주는 사람이 아닌)은 다음과 같은 이점을 제공합니다.

• 불확실성 감소: 사전 시각화 및 기술 계획이 현장 시행착오를 대체합니다.

• 보험사와의 원활한 소통: 스턴트 설계, 위험 완화 및 비상 계획에 대한 명확한 문서화 – 보험 인수 담당자와 보증 회사가 원하는 바로 그 내용입니다.

• 더욱 효율적인 촬영 일정: 액션 팀은 촬영 장소와 방법을 정확히 알고 현장에 도착합니다. 예전처럼 수많은 인원이 정해진 시간 안에 촬영 각도를 고민하며 시간을 허비하는 일이 없습니다.

Insurance on a high‑budget action feature often sits around 3% of total budget, and high‑risk stunts add expensive riders. Putting an experienced Action Director with a long safety record in charge of the kinetic side is one of the few levers a producer actually controls to keep that risk profile sane.

SlamArtist는 액션 디렉터 역할을 중심으로 구축된 인프라입니다.

• 엄선된 스턴트 연기자, 장비 설치 전문가, 대역 배우, 정밀 운전 기사 및 스턴트 코디네이터로 구성된 인재 네트워크

• 대본부터 프리비즈, 완성된 액션까지 장면을 구현할 수 있는 사내 액션 디자인 및 안무팀 보유

• 액션을 일회성 장식물이 아닌 "몸으로 하는 스토리텔링"으로 여기는 문화 – 회사의 브랜드 전체가 이러한 철학 위에 구축되었습니다.

그러므로 페르디를 액션 감독으로 고용한다는 것은 단순히 한 개인을 고용하는 것이 아닙니다. 기획 단계부터 최종 편집까지 프로젝트의 역동적인 측면을 설계, 계획, 실행할 수 있는 생태계에 합류하는 것입니다.

Ferdi Fischer is a German Action Director, Stunt Coordinator and stuntman with more than 20 years on sets and one simple obsession: make action sequences that carry story, not just noise.

핵심 궤적:

• Started as a stunt performer and precision driver, taking the hits and doing the work on films like Inglourious Basterds, Hitman: Agent 47 and Point Break

• 유럽 및 해외 제작 현장에서 스턴트 코디네이터 및 세컨드 유닛 담당자로 경력을 쌓았습니다.

그는 <그레이 맨>, <타토르트>, <우리의 시간은 지금>, <아스팔트 고릴라>와 같은 고품격 프로젝트에서 액션 감독으로 활동했으며, 특히 이 영화들에서 가장 규모가 큰 액션 시퀀스를 담당하기 위해 특별히 초빙되었습니다.

What that means for a production:

• 그는 스턴트의 물리학과 심리학에 대해 기초부터 깊이 있게 이해하고 있습니다. 왜냐하면 그 자신이 직접 스턴트를 해봤기 때문입니다.

• 그는 단순히 "빈틈을 메우는" 것이 아니라 마케팅과 흥행을 이끌어내는 핵심적인 순간들을 만들어내는 분파 운영법을 알고 있습니다.

• 그는 독일어, 영어, 포르투갈어에 능통하며 케냐의 진흙탕과 무더위부터 알프스의 눈 덮인 산, 인도의 초대형 예산 영화 촬영장까지 극과 극의 환경에서 촬영팀을 이끌 수 있음을 입증했습니다.

He’s the version of an Action Director who’s as comfortable in a harness on a rig as he is in a director’s chair talking structure with producers.

소유권이 누구에게도 없는 행위는 다음과 같은 결과를 초래하는 경향이 있습니다.

• "뭔가 신나는 게 필요하니까"라는 생각에 즉흥적인 추격전을 벌인다.

• 어디에서든, 누구에게든 일어날 수 있는 싸움이며, 이야기의 흐름을 바꾸지 않는다

• 시각 효과에만 치중한 난잡한 영화로, 테스트 결과가 좋지 않아 재촬영을 유발합니다.

페르디 같은 액션 감독이 지휘를 맡으면 규칙은 간단합니다. 액션이 곧 캐릭터라는 것입니다.

• 등장인물이 운전하는 방식, 총을 재장전하는 방식, 망설이거나 망설이지 않는 방식 등 이 모든 것이 바로 앞 장면에서 했던 말보다 더 많은 것을 말해줍니다.

• Geography is clear, so the audience knows what it costs to cross the room or the street under fire

• 모든 주요 액션 장면은 등장인물의 결정이나 결과와 연결되어 있습니다. 자동차 추격전이 등장인물의 상황을 바꾸지 못한다면, 그 분량과 예산을 정당화할 수 없습니다.

그것이 바로 "몇 가지 묘기"와 사람들이 몇 년이 지나도 여전히 이야기하는 액션 영화의 차이입니다.