アクション監督は、戦闘、追跡、衝突、銃撃戦など、ストーリーの躍動的な部分を設計し、監督します。

「スタントを撮影する」だけではなく、

• 物語の中でその行動が何を意味するか

• 振り付けの方法

• その混沌の中にカメラが生きている場所

• 観客が衝撃を全て感じられるようにカットされているか

本格的な制作では、アクションディレクターは通常、メインユニットと並行して作業する専任のアクションユニット／スプリンターユニットを率います。メインユニットがセリフやドラマチックな演出を担当する一方で、アクションディレクターのユニットは、スタントシーケンス、精密な運転、戦術シーン、FPVやWarpCam®ショットといった重労働を担当し、編集にそのまま流用できる完成したシーケンスを制作します。

簡単に言うと、スタントコーディネーターがあなたを病院から遠ざけ、アクションディレクターがあなたをトレーラーに入れます。

• スタントコーディネーター

• スタント部門責任者

• リスクとロジスティクスの観点からスクリプトを分析

• スタントダブルやパフォーマーを雇う

• 安全装置、リギング、パッドの設計

• すべてが安全規則と保険に準拠していることを確認します

彼らの任務は、スタントを安全に実行すること。

アクション監督

• シーンの物理的なストーリーテリングをデザインする

• アクションユニット/スプリンターユニットを実行します

• カメラの位置、レンズ、動きを選択します

• 撮影監督、編集者、VFXと連携して、シーケンスのリズムを整えます

• スタント内部から特殊リグ（ワープカム、FPV、ドローン）を指示、操作することが多い

両方が必要です。コーディネーターは誰も死なないように気を配り、アクションディレクターはシーンが画面上で生き生きと映るようにします。

スプリンター ユニット / アクション ユニットは、メイン ユニットから分離して射撃を行う、小規模なチームです。

• 複雑なスタントと爆発

• 車とバイクの作業

• FPV / WarpCam®が動作する

• メインキャストを必要としないインサートとピックアップ

アクション監督の指揮下では、そのユニットは「B ロール」ではなく、スペクタクルのエンジン ルームになります。

• スタントチームはカメラの操作も行う

• レンズはスタントの中にあり、長いレンズで50メートル離れているわけではない

• メインユニットがドラマチックに動き続ける間、直感的で没入感のある映像が得られます

プロデューサーにとっては、それは簡単です。視覚的なスタイルを分割せずに、ドラマとアクションの 2 つの映画を同時に撮影することになります。

なぜなら、アクションをギリギリになってからデザインすると、準備、再撮影、VFX と 3 倍のコストがかかるからです。

アクション ディレクターを脚本または初期準備段階に参加させるということは、次のことを意味します。

• アクションデザインはストーリーに埋め込まれており、上に貼り付けられているわけではありません

• 適切なプリビズ（プレビズ）を構築できます - 戦闘、追跡、ギャグのビデオボードまたは3Dプリビズ

• ドローン、ワープカム、車、リグなどのテクニカルビジュアライゼーションは、撮影現場に人が入る前に準備されます。

• 保険会社や債券会社は、推測ではなく明確なリスク管理計画を目にする

SlamArtist の場合、早い段階から関与するということは、スケジュールが確定した後にシーケンスを後から追加するのではなく、初日から WarpCam® / Hyper-WarpCam®、FPV ドローン、タクティカル シネマティクスを中心にシーケンスが設計されることを意味します。

タクティカル シネマティクスとは、現実世界の戦術と臨場感あふれるカメラ ワークで撮影された戦闘シーンを指す SlamArtist の用語です。

アイデア:

• 今日の観客はヘルメットカメラやドローンの映像を見たり、高忠実度のシューティングゲームをプレイしたりしている

• 銃の取り扱い、部屋の掃討、カバーの使用が偽物だとすぐにわかる

• 「映画の兵士」の代わりに、現役のオペレーターや特殊部隊をスタントマンと一緒に働かせる

フェルディはスタック内でWarpCam®を指揮し、しばしば操作します。まるでもう一人のオペレーターのようにチームと共に動き回ります。必要に応じて本物のサーマル光学系と暗視装置が使用されるため、エンジン、機体、マズルフラッシュはフィルターではなく、本物の映像のように鮮明に映し出されます。

結果：地に足の着いた、効率的で、恐ろしいアクション。スリラー、戦争映画、警察ドラマ、そして偽りが信憑性を失わせる戦略的なブランドキャンペーンに最適です。

WarpCam® は、Ferdi Fischer が発明した独自の高速安定化カメラ システムで、実際のスタントの「キル ゾーン」での使用を想定して構築されています。

要点:

• 遠くにいるカメラマンではなく、スタントマンとアクションディレクターによって操作されます

• 超薄型、空気力学的、フレーム内でほとんど目立たない

• 内部の高度な安定化機能 – 偶発的な揺れのない映画のような動き

• ポール、FPVドローン、車、バイク、リグに取り付けたり、手持ちで操作したりすることができます

Hyper‑WarpCam® (Ember 5K プラットフォーム):

• 5Kで最大600 fps、4Kで最大800 fps

• 解像度を犠牲にすることなく、爆発、衝突、ヒットのスピードを上げるのに最適

実際の例:

• Fast X – ジンバル FPV ドローンに搭載された WarpCam® がドリフトする車の間を飛行し、手でキャッチ。オペレーターにとっては自殺行為とも言える POV 映像が得られます。

• Bad Boys – 小型の WarpCam® をヘリコプターに取り付けて、他のカメラを遮ることなくトップショットを撮影しました。フレーム内に数回現れましたが、すばやくペイントアウトすることで丸一日の撮影時間を節約できました。

制作会社にとって、これはユニークな予告編の瞬間と、リギング、撮影日数、VFX のクリーンアップにかかる時間の節約を意味します。

準備中

• すべてのアクションビートのスクリプトを分解します

• 戦闘、追跡、セットプレーのコンセプトを提案する

• 脚本家や監督と協力して、各シーンの意図を明確にします（「キャラクターとしてのアクション」であり、余計な演出ではありません）。

• プリビズ（プレビズ）を構築します。振り付けやカメラの位置をマップするビデオボードや3Dプリビズです。

• スタントコーディネーション、SFX、VFX、ロケーションと連携し、実際に実現可能なものについて調整します。

撮影現場で

• アクションユニット/スプリンターユニットを指示する

• スタントチームと俳優に、動きだけでなくアクション内のストーリーの流れを説明する

• レンズ、ブロッキング、カメラパスのDoPと連携

• 現実（地形、天候、車両）が逆らってきたら、振り付けとカメラをリアルタイムで調整します

• メインユニットとの連続性を保つことで、2つのスタイルをつなぎ合わせたものではなく、1つのビジョンのように感じられる

ポストプロダクション（アクションシーン用）

• カット、スピードランプ、シーケンスの構成についてアドバイスします

• ピックアップが必要な可能性のある欠落ビートをフラグ付け

• サウンドとVFXを併用することで、衝撃や破壊がシーンの雰囲気を邪魔することなく、シーンの雰囲気を盛り上げます。

言い換えれば、アクション監督は単にスタントを「カバー」するだけではありません。プロジェクトのキネティック言語を創造するのです。

アクションは映画がお金を使うところです。再撮影、怪我、残業、そして「後で修正します」。

ロジスティクスとリスクを実際に理解しているアクション ディレクター (単に「クールなショット」ではなく) は、次のことをもたらします。

• 未知数の減少: プリビズと技術計画により、現場での試行錯誤が軽減されます

• 保険会社とのより明確なコミュニケーション：スタントの設計、リスク軽減、緊急時対応計画の明確な文書化 - まさに引受保険会社や保証会社が求めているもの

• 撮影日がタイトに：アクションユニットは、100人のスタッフがいる中でアングルを決めるのに何時間も費やすのではなく、何をどのように撮影するかを正確に把握して現場に向かいます。

高予算アクション映画の保険は、総予算の約3%を占めることが多く、ハイリスクなスタントには高額な追加費用がかかります。経験豊富な安全管理経験を持つアクション監督をキネティックな側面の責任者に任命することは、プロデューサーがリスクプロファイルを適正に保つために実際にコントロールできる数少ない手段の一つです。

SlamArtist は、アクション ディレクターの役割を中心としたインフラストラクチャとして構築されています。

• スタントパフォーマー、リガー、ダブル、精密ドライバー、スタントコーディネーターの厳選された人材ネットワーク

• 社内のアクションデザインと振り付けチームが脚本からプリビズ、そして完成したアクションまでシーンを制作します

• アクションを使い捨ての詰め物ではなく「物理的な物語」として扱う文化 - 会社のブランド全体がその哲学に基づいて構築されています

ですから、フェルディをアクション監督として雇うということは、単なる個人を雇うということではなく、プロジェクトのキネティックな側面を最初のドラフトから最終編集まで、設計、計画、実行できるエコシステムに参加するということです。

フェルディ・フィッシャーは、20 年以上の撮影経験を持つドイツのアクション ディレクター、スタント コーディネーター、スタントマンです。彼の唯一のこだわりは、ノイズだけでなく、ストーリー性のあるアクション シーケンスを作成することです。

コア軌道:

• スタントマンと精密ドライバーとしてスタートし、イングロリアス・バスターズ、ヒットマン：エージェント47、ハートフル・ブレイクなどの映画で打撃を受けながら仕事をしました。

• ヨーロッパや海外の作品でスタントコーディネーションや第2ユニットを経て昇進

「ザ・グレイマン」、「タトルト」、「Unsere Zeit ist jetzt」、「アスファルト・ゴリラ」などのハイエンドプロジェクトのアクション監督となり、映画最大のアクションシーンを担当するために特別に飛行機で派遣された。

制作にとってそれが意味するもの:

• 彼はスタントの物理学と心理学を徹底的に理解している。なぜなら彼は実際にスタントをやってきたからだ。

• 彼は、単に「隙間を埋める」だけでなく、マーケティングと興行収入を支えるテントポールの瞬間を構築する分派ユニットの運営方法を知っている。

• ドイツ語、英語、ポルトガル語に堪能で、ケニアの泥や暑さからアルプスの雪、インドの超予算のセットまで、まったく異なる条件下でクルーを率いることができることを証明しています。

彼は、リグのハーネスを着用しているときも、監督の椅子に座ってプロデューサーと構成について話しているときも同じくらい快適な、典型的なアクション監督です。

誰もアクションを所有していない場合、次のような状況になる傾向があります。

• 「何か刺激的なものが必要だ」という理由でランダムに追跡

• どこでも誰にでも起こり得る戦いであり、物語を変えるものではない

• VFX主導の混乱でテストがひどく、再撮影が必要になった

フェルディのようなアクション監督が指揮を執る場合、ルールはシンプルです。アクションがキャラクターです。

• 登場人物がどのように運転し、弾を補充し、ためらうか、あるいはためらわないか - これらすべてが、前のシーンで彼らが行ったセリフよりも多くのことを物語っている

• 地理が明確であるため、観客は砲火を浴びながら部屋や通りを横断するのにどれだけの費用がかかるかが分かる。

• すべての主要なスタントビートは、決定または結果に結びついています。カーチェイスがキャラクターの状況を変えなければ、ページ数と予算を稼ぐことはできません。

これが、「いくつかのスタント」と、何年も経った後も人々が語り合うアクション映画との違いです。