アクション監督／スタント監督：フェルディ・フィッシャー
アクションの陰の立役者
IN ONE TAKE
An action director turns physical conflict into a cinematic story. Ferdi Fischer designs and directs fights, chases, crashes, tactical sequences and specialty-camera coverage as one cinematic system—aligning performance, camera, second-unit execution and the edit from early prep through final delivery.
アクションディレクションリールアーキテクチャ
- 🎬ここ数年、監督としての私の道のりは、激しいアクションシーンの中心へと私を導いてくれました。メインユニットと献身的なアクションユニットと共に、アドレナリン全開の瞬間をいくつも実現してきました。皆様が私と私のチームに示してくださった忍耐と信頼はかけがえのないものであり、心から感謝しています。私たちは限界に挑戦し、不可能と思えることを現実にするという決意を固めています。
アクションディレクターの役割
フェルディ・フィッシャーは、現代映画製作におけるアクション監督の重要な役割を体現する人物です。第1班監督が物語の核心となる感情的な描写と俳優の演技に集中する一方で、アクション監督であるフェルディは、映画の身体的な表現とダイナミックな動きを巧みに形作ります。スタントコーディネーターと緊密に連携しながら、彼の仕事はすべてのアクションシーンに強烈な迫力と正確さをもたらします。脚光はしばしば第1班に当たりますが、アクション映画の変革的な魔法は、第2班におけるフェルディの演出の下でしばしば発揮されます。香港の格闘監督の伝統に深く根ざした彼の役割は進化を続け、アクション監督として映画芸術に不可欠な貢献を果たしています。
ヨーロッパで先駆的な存在
ヨーロッパでは、アクション監督という役割は珍しいどころか、ほとんど知られていないものだった。フェルディ・フィッシャーは、プロデューサーたちが「アクションユニット」という言葉を聞いただけで困惑した表情を浮かべる場面にしばしば遭遇した。
しかし、フェルディはひるまなかった。「物語とストーリーテリングに貢献する現代的なムーブメント」を創り出すというビジョンを掲げ、彼は自分にはかけがえのないものがあると確信していた。
フェルディは一人ではなかった。先見の明のある監督たちの選りすぐりのグループが、その秘められた可能性を見抜いていたのだ。彼らは、アクションシーンは単なる埋め合わせではなく、それ自体が物語の原動力となり得ることを認識していた。フェルディ・フィッシャーは、志を同じくする監督やプロデューサーたちと協力し、ドイツやヨーロッパ各地の作品においてアクション監督という役割を確立するのに貢献した。
監督だけではない
フェルディは、ハイリスクな環境に慣れているだけでなく、しばしば自らそのような環境を作り出す人物でもある。長年にわたり業界で活躍してきた彼のスタントパフォーマンスの実績には、『ワイルド・スピードX』や『イングロリアス・バスターズ』といったハリウッドの大ヒット作、そしてシャー・ルク・カーンと共演したボリウッドの大ヒット作『ジャワン』などが含まれる。フェルディの監督スタイルは、文字通り現場主義だ。分隊、第2班、あるいは第1班の監督を務める場合でも、ワープカム®やスタントワイヤーを携え、常にアクションの真っ只中にいる。
多才な専門知識
映画製作の世界において、フェルディ・フィッシャーは先見の明のあるアクション監督として際立っており、スタントコーディネーターと円滑に連携して息を呑むようなアクションシーンを作り上げている。
第1班監督が感情的な物語と演技を担当する一方、フェルディは身体的な感情表現と動きの技術を極め、スリリングな躍動感を作品に吹き込む。フェルディのようなアクション監督の重要な貢献は、第1班監督ほど世間に知られていないことが多いが、アクション映画の真髄は、彼によって巧みに演出された第2班でこそ発揮されるのだ。
香港のアクション監督の伝統から発展してきた彼の役割は、アクション監督という職業を深く形作り続けている。
アクションディレクターに関するよくある質問
アクションディレクターは具体的にどのような仕事をするのですか？
アクションディレクターは、物語の躍動的な部分、つまり戦闘、追跡、衝突、銃撃戦などをデザインし、演出する。
単なる「撮影スタント」ではなく、決定すること：
- ・物語におけるその行動の意味
- ・振り付け方
- ・その混沌の中にカメラが存在する
- ・観客が衝撃を実感できるように編集されている方法
本格的な作品制作においては、アクションディレクターは通常、メインユニットと並行して作業を行う専用のアクションユニット／分隊を率いる。メインユニットがセリフやドラマを担当する一方、アクションディレクターのユニットは、スタントシーン、精密なドライビング、戦術シーン、FPVやWarpCam®による撮影といった、より高度なアクションシーンを担当し、編集作業に直接組み込める完成度の高い映像を提供する。
スタントコーディネーターとアクションディレクターの違いは何ですか？
要約すると、スタントコーディネーターは安全な実行を担い、アクションディレクターはその実行を映画的なストーリーテリングへと昇華させる。
- ・スタントコーディネーター
- ・スタント部門の責任者
- ・リスクとロジスティクスに関するスクリプトを分解する
- ・スタントマンやパフォーマーを雇う
- ・安全設備、索具、パッドの設計
- ・安全規則と保険にすべてが準拠していることを確認する
彼らの任務は、スタントを安全に実行することだ。
アクションディレクター
- ・シーンの物理的なストーリーテリングをデザインする
- ・アクションユニット／スプリンターユニットを運営する
- ・カメラの位置、レンズ、動きを選択する
- ・撮影監督、編集者、VFX担当者と連携して、シーケンスのリズムを固定する。
- ・スタントの最中から特殊機材（WarpCam®、FPV、ドローンなど）の指示や操作を行うことが多い。
どちらも必要です。スタントコーディネーターは、安全なスタントの計画と実行を担当します。アクションディレクターは、そのアクションがストーリーにどのように貢献し、スクリーン上でどのように映えるかを担当します。
「分遣隊」／「行動部隊」とは何ですか？また、なぜそれが重要なのでしょうか？
スプリンターユニット／アクションユニットとは、メインユニットから分離して射撃を行う少数精鋭の部隊のことである。
- ・複雑なスタントと爆発
- 自動車およびバイクの整備
- FPV / WarpCam® が動作します
- ・メインキャストを必要としない挿入曲やピックアップ曲
アクションディレクターの指揮下では、そのユニットは「Bロール」ではなくなり、スペクタクルの中核を担う存在となる。
- ・スタントチームはカメラも操作する
- ・レンズはスタントの中にあり、望遠レンズで50メートル離れたところにあるわけではない。
- ・メインユニットがドラマチックな展開を追う中、臨場感あふれる映像が展開されます。
プロデューサーにとって、これは単純な話だ。ドラマとアクションという2つの映画を、視覚的なスタイルを分けることなく、実質的に同時に撮影できるのだから。
なぜアクションディレクターを早期に起用すべきなのでしょうか？
なぜなら、アクションシーンを土壇場でデザインすると、準備、撮り直し、VFXという3つの費用がかかるからです。
脚本作成段階または初期準備段階でアクションディレクターを起用するということは、以下のことを意味します。
- ・アクションデザインは物語に組み込まれており、後付けではない。
- 戦闘、追跡、ギャグなどのビデオボードや3Dプレビジュアライゼーション（プレビズ）を適切に作成できます。
- ドローン、ワープカム®、車、リグなどのテクニカルビジュアルは、撮影現場に入る前にすべて準備されます。
- ・保険会社や債券会社は、推測ではなく明確なリスク管理計画を目にする。
SlamArtistとの早期参画により、スケジュールが確定した後に後付けするのではなく、初日からWarpCam® / Hyper-WarpCam®、FPVドローン、タクティカルシネマティクスを中心にシーケンスが設計されることになります。
「タクティカル・シネマティクス」とは何ですか？
タクティカル・シネマティクスとは、SlamArtistが、現実世界の戦術と没入感のあるカメラワークを用いて撮影された戦闘シーンを指す用語である。
そのアイデア：
- ・今日の視聴者はヘルメットカメラやドローンの映像を目にし、高精細なシューティングゲームをプレイしてきた。
- ・銃の扱い方、部屋の掃討、遮蔽物の利用が偽物だとすぐに察知する
- ・つまり、「映画の兵士」の代わりに、現役の特殊部隊員や工作員を起用して、スタントマンと共演させるということだ。
フェルディは、スタック内部でWarpCam®を指揮し、操作することも多く、まるで他のオペレーターのようにチームと共に動きます。必要に応じて本物の熱光学機器や暗視装置を使用するため、エンジン、機体、銃口の閃光は、フィルター処理された映像ではなく、本物の映像のように見えます。
結果：地に足の着いた、効率的で、迫力のあるアクション。スリラー、戦争映画、刑事ドラマ、そして偽りが信憑性を損なう戦術的なブランドキャンペーンに最適です。
WarpCam® / Hyper-WarpCam®とは何ですか？また、なぜ重要なのでしょうか？
WarpCam®は、Ferdi Fischerが開発した、オペレーター主導型のカメラシステムであり、近距離でのアクションシーンを制御された状態で撮影できるように設計されています。
要点：
- ・スタントマンとアクションディレクターが操作し、遠隔カメラマンが操作するものではない
- ・超薄型、空力設計、フレームにほとんど見えない
- ・高度な内部手ぶれ補正機能 – 意図しないブレのない映画のような動き
- ・ポール、FPVドローン、車、自転車、リグに取り付けたり、手持ちで使用したりできます。
Hyper-WarpCam®（Ember 5Kプラットフォーム）：
- ・5K解像度で最大600fps、4K解像度で最大800fps
- ・爆発、衝突、衝撃音など、高解像度のスピードランプに対応するように設計されています。
実例：
- Fast Xでは、ジンバルに取り付けられたFPV構成がドリフトする車の間を移動し、カメラオペレーターが車両の進路に入らないようにしながら、近距離の空撮映像を撮影しました。
- Bad Boysでは、小型のWarpCam®をヘリコプターに搭載し、他のカメラの邪魔をせずにトップショットを撮影しました。フレーム内に映り込んだ数少ない場面では、素早く消去することで撮影日を丸一日節約できました。
制作においては、システムは近接アングルを追加し、選択されたリセット時間を短縮し、編集用に設計された映像を提供します。時間とコストへの影響は、シーケンスによって異なります。
アクションディレクターは、準備段階から撮影終了まで、具体的にどのような業務を担当するのでしょうか？
準備中
- ・すべてのアクションシーンの脚本を詳細に分析する
- ・戦闘シーン、追跡シーン、セットピースのコンセプトを提案する
- ・脚本家や監督と協力して、各場面の意図を明確にする（「アクションはキャラクターの一部であり、無駄な要素ではない」）。
- ・プリビジュアライゼーション（プレビズ）を作成する：振り付けとカメラワークをマッピングしたビデオボードまたは3Dプレビズ
- ・スタントコーディネーション、特殊効果、視覚効果、ロケーションと連携し、実際に何が実現可能かを検討する。
撮影現場にて
- ・行動部隊／分遣部隊を指揮する
- ・スタントチームと俳優に、アクションの中のストーリー展開（単なる動きではなく）について説明する。
- ・撮影監督と協力して、レンズ、ブロッキング、カメラパスを決定する。
- ・現実（地形、天候、車両）が撮影を妨げる場合、振り付けとカメラワークをリアルタイムで調整します。
- ・メインユニットとの連続性を保つことで、映画全体が2つのスタイルを継ぎ合わせたものではなく、1つのビジョンとして感じられるようにする。
ポストプロダクション（アクションシーンの場合）
- ・カット、スピードランプ、シーケンスの構成についてアドバイスする
- ・欠落している拍子をフラグ付けし、拾い足しが必要になる可能性があることを示す。
- ・サウンドやVFXと連携し、衝撃や破壊がシーンの雰囲気を損なうことなく、シーンの印象を高める。
言い換えれば、アクションディレクターは単にスタントを「撮影する」だけではない。彼らは作品の躍動的な表現方法を創造するのだ。
アクションディレクターは、予算、保険、リスクにどのような影響を与えるのでしょうか？
アクションシーンは映画製作において最もお金がかかる部分だ。撮り直し、負傷者、残業、そして「ポストプロダクションで修正する」といった具合だ。
実際にロジスティクスとリスクを理解しているアクションディレクター（単に「かっこいいショット」を撮る人ではなく）は、以下のものをもたらします。
- ・未知の要素が減少：プリビズと技術計画により、現場での試行錯誤が不要になる。
- ・保険会社とのコミュニケーションの改善：スタントの設計、リスク軽減策、緊急時対応計画を明確に文書化することで、保険引受会社や保証会社が求める情報を確実に提供できます。
- ・撮影日が短縮される：アクションユニットは、撮影すべき内容と方法を正確に把握した上で現場に到着するため、100人ものスタッフが時間制限の中でアングルを何時間もかけて検討する必要がなくなる。
保険や保証金の要件は、地域、予算、スタントの内容によって異なります。早期のプレビズ、文書化されたリスク管理、経験豊富なリーダーシップは、プロデューサーと引受会社にとって、より明確な計画の基盤となります。
SlamArtistは、アクションディレクターとしてのフェルディの活動をどのように支援しているのでしょうか？
SlamArtistは、アクションディレクターの役割を中心としたインフラストラクチャとして構築されています。
- ・厳選されたスタントパフォーマー、リガー、スタントダブル、精密ドライバー、スタントコーディネーターのタレントネットワーク
- ・脚本からプリビズ、そして完成したアクションまで、シーン全体を制作できる社内アクションデザインおよび振付チーム。
- ・行動を使い捨ての付け足しではなく「身体的な物語」として扱う文化――会社のブランド全体がその哲学に基づいて構築されている。
つまり、フェルディをアクションディレクターとして雇うということは、単に一人の人間を雇うということだけではありません。最初の草稿から最終編集まで、プロジェクトのアクション面を設計、計画、実行できるエコシステムの一員となることを意味するのです。
アクション監督としてのフェルディ・フィッシャーとは？
フェルディ・フィッシャーは、20年以上にわたり撮影現場で活躍してきたドイツ人アクション監督、スタントコーディネーター、スタントマンであり、ただ一つのシンプルなこだわりを持っている。それは、単なる騒音ではなく、物語を伝えるアクションシーンを作り出すことだ。
コアとなる軌跡：
- ・スタントパフォーマー兼精密ドライバーとしてキャリアをスタートし、『イングロリアス・バスターズ』、『ヒットマン：エージェント47』、『ポイント・ブレイク』などの映画で、衝撃を受けたり、危険な作業をこなしたりした。
- ・ヨーロッパおよび国際的な作品において、スタントコーディネーターおよびセカンドユニットを経てキャリアを積んだ。
『グレイマン』、『タートオルト』、『ウンゼレ・ツァイト・イスト・ジェッツ』、『アスファルト・ゴリラ』などのハイエンド作品でアクション監督を務め、『アスファルト・ゴリラ』では映画最大のアクションシーンを担当するために特別に招集された。
制作にとってそれは何を意味するのか：
- ・彼はスタントの物理学と心理学を基礎から理解している。なぜなら、彼自身がスタントを経験したからだ。
- 彼は単に「穴埋め」をするだけでなく、マーケティングと興行収入を牽引する目玉となる瞬間を作り出す分派組織の運営方法を知っている。
- 彼はドイツ語、英語、ポルトガル語に堪能で、ケニアの泥と暑さからアルプスの雪、インドの巨額予算の撮影現場まで、全く異なる環境下でクルーを率いることができることを証明してきた。
彼は、アクションリグにハーネスを装着して作業するのも、監督の椅子に座ってプロデューサーと構成について話し合うのも、どちらも同じように快適にこなせるタイプのアクションディレクターだ。
アクション監督が指揮を執ると、スタントやアクションシーンはどのように変化するのでしょうか？
誰もその行為の所有者でない場合、それは次のような状態になりがちです。
- ・「何か刺激的なことが必要だ」という理由で、無作為に追跡劇を仕掛ける。
- ・どこでも誰にでも起こりうる戦いであり、物語を変えるものではない
- ・VFX主導の混乱作で、テスト結果が悪く、撮り直しを余儀なくされた。
フェルディのようなアクション監督が指揮を執る場合、ルールは単純だ。アクションこそがキャラクターなのだ。
- ・登場人物の運転の仕方、弾を装填する様子、ためらうかためらわないかといった仕草はすべて、その前のシーンで彼らが語ったセリフよりも多くのことを物語っている。
- ・地理的な位置関係が明確なので、観客は銃撃を受けながら部屋や通りを横断するのにどれくらいの費用がかかるかが分かる。
- ・主要なスタントシーンはすべて、何らかの決断や結果と結びついている。カーチェイスがキャラクターの状況を変えなければ、ページ数や予算に見合う価値はない。
それが、「単なるスタント」と、何年も経っても人々が語り継ぐアクション映画との違いだ。