An Action Director designs and directs the kinetic part of the story – the fights, chases, crashes and shootouts.

ليس الأمر مجرد "تصوير مشاهد خطيرة"، بل اتخاذ القرار:

• ما معنى هذا الحدث في القصة

• كيف يتم تصميم الرقصات

• Where the camera lives inside that chaos

• كيفية تقطيعها بحيث يشعر الجمهور بكل تأثير

On a serious production, the Action Director usually runs a dedicated action unit / splinter unit, working in parallel with main unit. While the first unit covers dialogue and drama, the Action Director’s unit handles the heavy lifts: stunt sequences, precision driving, tactical scenes, FPV and WarpCam® shots – and delivers finished sequences that drop straight into the edit.

باختصار: منسق المشاهد الخطيرة يبقيك بعيدًا عن المستشفى؛ مخرج الحركة يضعك في المقطورة.

• منسق الحركات الخطرة

• رئيس قسم المؤثرات الخاصة

• Breaks down the script for risk and logistics

• يوظف بدلاء ومؤدين للمشاهد الخطرة

• تصميم تجهيزات السلامة، والتركيبات، والوسائد

• يتأكد من أن كل شيء يتوافق مع قواعد السلامة والتأمين

Their mandate: execute the stunt safely.

مدير العمليات

• يصمم السرد المادي للمشهد

• يشغل وحدة الحركة / وحدة الشظايا

• Chooses camera positions, lenses and movement

• يعمل مع مدير التصوير والمحرر وفريق المؤثرات البصرية لضبط إيقاع المشهد

• غالبًا ما يقوم بتوجيه وتشغيل المعدات المتخصصة (WarpCam®، FPV، الطائرات بدون طيار) من داخل موقع التصوير.

You need both. The coordinator makes sure no one dies. The Action Director makes sure the sequence lives on screen.

وحدة الانشقاق / وحدة العمليات هي طاقم صغير ينفصل عن الوحدة الرئيسية للتصوير:

• حركات بهلوانية معقدة وانفجارات

• أعمال السيارات والدراجات

• FPV / WarpCam® runs

• إضافات ومشاهد إضافية لا تحتاج إلى طاقم التمثيل الرئيسي

تحت إشراف مدير الحركة، تتوقف تلك الوحدة عن كونها مجرد "لقطات إضافية" وتصبح بمثابة غرفة المحرك للعرض:

• يقوم فريق المؤثرات الخاصة أيضًا بتشغيل الكاميرات

• العدسة موجودة داخل المشهد، وليست على بعد 50 متراً كما هو الحال مع العدسات الطويلة

• ستحصل على لقطات مؤثرة وغامرة بينما تستمر الوحدة الرئيسية في التحرك نحو الدراما

بالنسبة للمنتجين، الأمر بسيط: أنت تقوم فعلياً بتصوير فيلمين في وقت واحد - دراما وحركة - دون تقسيم الأسلوب البصري.

لأنك إذا صممت مشاهد الحركة في اللحظة الأخيرة، فإنك تدفع ثمنها ثلاث مرات: التحضير، وإعادة التصوير، والمؤثرات البصرية.

Bringing an Action Director in at script or early prep means:

• تصميم الحركة جزء لا يتجزأ من القصة، وليس مجرد إضافة سطحية.

• يمكنك إنشاء تصور مسبق مناسب (previs) - لوحات فيديو أو تصور مسبق ثلاثي الأبعاد للمعارك والمطاردات والمشاهد الكوميدية

• Tech‑vis for drones, WarpCam®, cars and rigs is worked out before anyone is on set

• ترى شركات التأمين والسندات خطة واضحة لإدارة المخاطر بدلاً من التخمين.

مع SlamArtist، تعني المشاركة المبكرة أيضًا أن التسلسلات مصممة حول WarpCam® / Hyper‑WarpCam®، وطائرات FPV بدون طيار، والمشاهد السينمائية التكتيكية منذ اليوم الأول، بدلاً من محاولة إضافتها بعد تثبيت الجدول الزمني.

"المشاهد السينمائية التكتيكية" هو مصطلح يستخدمه SlamArtist لوصف مشاهد القتال التي تم تصويرها باستخدام تكتيكات واقعية وتقنيات تصوير غامرة.

The idea:

• شاهد الجمهور اليوم لقطات من كاميرات مثبتة على الخوذات وطائرات بدون طيار، ولعبوا ألعاب إطلاق نار عالية الدقة.

• يشعرون على الفور عندما يكون التعامل مع السلاح وتطهير الغرفة واستخدام الغطاء مزيفًا

• لذا بدلاً من "جنود الأفلام"، يتم الاستعانة بعناصر العمليات الخاصة والقوات الخاصة للعمل جنبًا إلى جنب مع مؤدي المشاهد الخطرة.

يتولى فردي توجيه وتشغيل كاميرا WarpCam® داخل المركبة، ويتحرك مع الفريق كأحد أفراد الطاقم. تُستخدم العدسات الحرارية الحقيقية وتقنية الرؤية الليلية عند الحاجة، بحيث تبدو المحركات والأجسام ووميض فوهات البنادق وكأنها لقطات حقيقية، وليست مجرد فلتر.

النتيجة: حركة واقعية، فعّالة، ومخيفة. مثالية لأفلام الإثارة، وأفلام الحرب، والمسلسلات البوليسية، والحملات الإعلانية التكتيكية حيث يؤدي التزييف إلى فقدان المصداقية.

WarpCam® هو نظام كاميرا عالي السرعة ومستقر، مملوك لشركة Ferdi Fischer، تم تصميمه ليعمل في "منطقة الخطر" للمشاهد الخطيرة الحقيقية.

النقاط الرئيسية:

• يتم تشغيلها بواسطة محترفين في مجال الحركات الخطرة ومدير الحركة، وليس بواسطة مصور كاميرا بعيد.

• تصميم منخفض الارتفاع للغاية، انسيابي، يكاد يكون غير مرئي في الإطار

• تثبيت داخلي متقدم – حركة سينمائية بدون اهتزاز عرضي

• يمكن تثبيته على الأعمدة، أو طائرات الدرون FPV، أو السيارات، أو الدراجات، أو منصات النقل، أو حمله باليد في خضم الأحداث

كاميرا هايبر-وارب كام® (منصة إمبر 5K):

• Up to 600 fps in 5K, 800 fps in 4K

• Perfect for speed‑ramping explosions, crashes and hits without sacrificing resolution

أمثلة من الواقع:

• Fast X – WarpCam® على طائرة بدون طيار FPV مثبتة على محور دوران يتم تحليقها بين السيارات المنحرفة والتقاطها باليد، مما يوفر منظورًا كان من الممكن أن يكون انتحاريًا بالنسبة للمشغل.

• Bad Boys – كاميرا WarpCam® صغيرة الحجم تم وضعها في طائرة هليكوبتر للحصول على اللقطة العلوية دون حجب الكاميرات الأخرى؛ في المرات القليلة التي ظهرت فيها في الإطار، أنقذت عملية طلاء سريعة يوم تصوير كامل.

بالنسبة للإنتاج، هذا يعني لحظات إعلانية فريدة وتوفيراً كبيراً في تكاليف التجهيزات وأيام التصوير وتنظيف المؤثرات البصرية.

In prep

• Breaks down the script for all action beats

• يقدم أفكاراً لمشاهد القتال والمطاردات والمشاهد الرئيسية

• Works with writers and director to lock the intent of each beat (“action as character”, not filler)

• بناء نماذج التصور المسبق (previs): لوحات فيديو أو نماذج تصور مسبق ثلاثية الأبعاد تحدد تصميم الرقصات والكاميرا

• ينسق مع فريق تنسيق المشاهد الخطرة، والمؤثرات الخاصة، والمؤثرات البصرية، والمواقع لتحديد ما يمكن تحقيقه فعلياً

On set

• Directs the action unit / splinter unit

• يقدم إحاطات لفريق المؤثرات الخاصة والممثلين حول تفاصيل القصة داخل المشهد، وليس فقط الحركات.

• يعمل مع مدير التصوير على العدسات، وتحديد مواقع الكاميرات، ومساراتها.

• يقوم بتعديل تصميم الرقصات والكاميرا مباشرةً عندما تتعارض الظروف الواقعية (التضاريس، والطقس، والمركبات) مع ذلك.

• Keeps continuity with main unit so the film feels like one vision, not two stitched‑together styles

في مرحلة ما بعد الإنتاج (لمشاهد الحركة)

• يقدم المشورة بشأن القطع، وتعديلات السرعة، وبنية التسلسل

• الإبلاغ عن الإيقاعات المفقودة التي قد تحتاج إلى إعادة تسجيل

• Works with sound and VFX so impacts and destruction support the feeling of the scene, not distract from it

بمعنى آخر: لا يقتصر دور مخرج الحركة على "تغطية" المشهد الخطير فحسب، بل إنه يبتكر اللغة الحركية للمشروع.

تُعتبر مشاهد الحركة هي المكان الذي تُهدر فيه الأفلام الأموال - إعادة التصوير، والإصابات، والعمل الإضافي، وعبارة "سنصلحها في مرحلة ما بعد الإنتاج".

An Action Director who actually understands logistics and risk (not just “cool shots”) brings:

• تقليل المجهولات: يحل التخطيط المسبق والتخطيط التقني محل التجربة والخطأ في موقع التصوير

• تواصل أكثر وضوحًا مع شركات التأمين: توثيق واضح لتصميم العروض الخطيرة، وتخفيف المخاطر، وخطط الطوارئ – وهو بالضبط ما يرغب مكتتبو التأمين وشركات السندات في رؤيته

• أيام تصوير أكثر انضباطاً: يصل فريق العمل إلى موقع التصوير وهو يعرف بدقة ما يجب تصويره وكيف، بدلاً من إضاعة ساعات في تحديد الزوايا مع وجود مئة شخص تحت ضغط الوقت.

غالباً ما تشكل تكاليف التأمين على أفلام الحركة ذات الميزانية الضخمة حوالي 3% من إجمالي الميزانية، وتضيف المشاهد الخطيرة تكاليف إضافية باهظة. لذا، يُعدّ تعيين مخرج حركة ذي خبرة وسجل حافل في مجال السلامة مسؤولاً عن الجانب الحركي أحد الوسائل القليلة التي يتحكم بها المنتج فعلياً للحفاظ على مستوى المخاطر ضمن الحدود المعقولة.

تم تصميم SlamArtist كبنية تحتية حول دور مدير الحركة:

• شبكة مواهب موثوقة تضم فنانين متخصصين في أداء المشاهد الخطرة، وفنيي تركيب المعدات، وممثلين بدلاء، وسائقين محترفين، ومنسقي مشاهد خطرة.

• فريق داخلي لتصميم الحركة وتصميم الرقصات قادر على تحويل المشاهد من السيناريو إلى التصور المسبق إلى الحركة النهائية

• A culture that treats action as “physical storytelling” instead of disposable filler – the company’s whole brand is built on that philosophy

لذا، عندما توظف فردي كمدير للحركة، فأنت لا توظف فرداً فحسب، بل تنضم إلى منظومة متكاملة قادرة على تصميم وتخطيط وتنفيذ الجانب الحركي للمشروع من المسودة الأولى وحتى النسخة النهائية.

فردي فيشر هو مخرج أفلام حركة ألماني، ومنسق مشاهد خطيرة، وممثل مشاهد خطيرة، ولديه أكثر من 20 عامًا من الخبرة في مواقع التصوير، وهاجس واحد بسيط: صنع مشاهد حركة تحمل قصة، وليس مجرد ضجيج.

المسار الأساسي:

• بدأ مسيرته المهنية كمؤدي مشاهد خطيرة وسائق محترف، حيث كان يتحمل الضربات ويؤدي العمل في أفلام مثل Inglourious Basterds و Hitman: Agent 47 و Point Break

• تدرجت في المناصب من خلال تنسيق المشاهد الخطرة والوحدة الثانية في الإنتاجات الأوروبية والدولية

Became an Action Director on high‑end projects including The Gray Man, Tatort, Unsere Zeit ist jetzt, Asphalt Gorillas where he was flown in specifically to handle the film’s largest action sequences

ما يعنيه ذلك بالنسبة للإنتاج:

• He has a ground‑up understanding of the physics and psychology of stunts – because he’s done them

• He knows how to run a splinter unit that doesn’t just “fill gaps”, but builds tentpole moments that carry marketing and box office

• He is fluent in German, English and Portuguese and has proven he can run crews in radically different conditions – from Kenyan mud and heat to Alpine snow to Indian megabudget sets

إنه نموذج لمخرج الحركة الذي يشعر بالراحة سواء كان يرتدي حزام الأمان على منصة التصوير أو يجلس على كرسي المخرج ويتحدث مع المنتجين حول هيكل العمل.

When nobody owns the action, it tends to become:

• مطاردة عشوائية لأننا "نحتاج إلى شيء مثير هنا"

• معركة قد تحدث في أي مكان، لأي شخص، ولا تغير من مجريات القصة

• فيلم مليء بالمؤثرات البصرية الفوضوية، وقد خضع لاختبارات سيئة، مما استدعى إعادة تصوير بعض المشاهد.

عندما يكون مخرج الحركة مثل فردي مسؤولاً، تكون القاعدة بسيطة: الحركة هي الشخصية.

• How a character drives, reloads, hesitates or doesn’t – all of it says more than the speech they gave a scene earlier

• الجغرافيا واضحة، لذا يعرف الجمهور تكلفة عبور الغرفة أو الشارع تحت نيران العدو

• كل مشهد رئيسي في الفيلم مرتبط بقرار أو نتيجة: إذا لم تُغير مطاردة السيارات وضع الشخصية، فإنها لا تستحق عدد صفحاتها وميزانيتها.

هذا هو الفرق بين "بعض المشاهد الخطيرة" وفيلم أكشن لا يزال الناس يتحدثون عنه بعد سنوات.