Reżyser akcji projektuje i reżyseruje kinetyczną część historii – walki, pościgi, zderzenia i strzelaniny.

Nie tylko „filmowanie wyczynów kaskaderskich”, ale podejmowanie decyzji:

• Co oznacza akcja w opowiadaniu

• Jak to jest choreografowane

• Gdzie kamera mieszka w tym chaosie

• Jak jest to zmontowane, aby widzowie odczuli każdy wpływ

W przypadku poważnej produkcji, Reżyser Akcji zazwyczaj kieruje dedykowaną jednostką akcji/odłamem, pracując równolegle z jednostką główną. Podczas gdy pierwsza jednostka zajmuje się dialogami i dramaturgią, jednostka Reżysera Akcji zajmuje się cięższymi zadaniami: sekwencjami kaskaderskimi, precyzyjną jazdą, scenami taktycznymi, ujęciami FPV i WarpCam® – i dostarcza gotowe sekwencje, które trafiają prosto do montażu.

Wersja krótka: koordynator kaskaderów dba o to, abyś nie trafił do szpitala; reżyser akcji umieszcza cię w przyczepie.

• Koordynator kaskaderów

• Kierownik działu kaskaderskiego

• Rozkłada scenariusz na czynniki ryzyka i logistyki

• Zatrudnia kaskaderów i artystów

• Projektuje systemy bezpieczeństwa, osprzęt i podkładki

• Upewnia się, że wszystko jest zgodne z zasadami bezpieczeństwa i ubezpieczeniem

Ich misja: wykonać akrobację bezpiecznie.

Dyrektor akcji

• Projektuje fizyczną narrację sceny

• Kieruje jednostką akcji / jednostką odłamową

• Wybiera pozycje kamery, obiektywy i ruch

• Współpracuje z DoP, edytorem i VFX, aby zablokować rytm sekwencji

• Często kieruje i obsługuje specjalistyczne urządzenia (WarpCam®, FPV, drony) z wnętrza sceny kaskaderskiej

Potrzeba obu. Koordynator dba o to, żeby nikt nie zginął. Reżyser akcji dba o to, żeby scena pozostała na ekranie.

Jednostka Splinter/Action Unit to niewielka ekipa, która oddziela się od głównej jednostki w celu strzelania:

• Skomplikowane akrobacje i eksplozje

• Naprawa samochodów i rowerów

• FPV / WarpCam® działa

• Wkładki i przetworniki, które nie wymagają głównego odlewu

Pod wodzą Reżysera Akcji jednostka ta przestaje być jedynie „materiałem dodatkowym”, a staje się siłą napędową spektaklu:

• Zespół kaskaderski obsługuje również kamery

• Obiektyw znajduje się wewnątrz sceny kaskaderskiej, a nie 50 metrów dalej w przypadku obiektywu długiego

• Otrzymujesz poruszające, wciągające ujęcia, podczas gdy główna ekipa kontynuuje dramatyczne działania

Dla producentów sprawa jest prosta: w zasadzie kręcą dwa filmy naraz – dramat i akcję – nie rozdzielając stylu wizualnego.

Bo jeśli zaprojektujesz akcję w ostatniej chwili, płacisz za to trzykrotnie: za przygotowania, ponowne ujęcia i efekty specjalne.

Zaangażowanie reżysera akcji na etapie scenariusza lub wczesnych przygotowań oznacza:

• Projekt akcji jest wpleciony w historię, a nie naklejony na wierzchu

• Możesz budować odpowiednie prewizualizacje (previs) – wideoplansze lub previsy 3D walk, pościgów i gagów

• Wizualizacja techniczna dronów, WarpCam®, samochodów i platform jest ustalana przed wejściem kogokolwiek na plan

• Firmy ubezpieczeniowe i obligacyjne widzą jasny plan zarządzania ryzykiem zamiast domysłów

W przypadku SlamArtist wczesne zaangażowanie oznacza również, że sekwencje są projektowane wokół WarpCam® / Hyper‑WarpCam®, dronów FPV i taktycznych przerywników filmowych od pierwszego dnia, zamiast próbować dorzucać je dopiero po zatwierdzeniu harmonogramu.

Tactical Cinematics to termin stosowany przez SlamArtist na określenie scen walki kręconych przy użyciu rzeczywistych taktyk i z wykorzystaniem immersyjnej pracy kamery.

Pomysł:

• Widzowie widzieli dziś nagrania z kamer na hełmach i z dronów, a także gry strzelankowe o wysokiej wierności

• Od razu wyczuwają, że posługiwanie się bronią, oczyszczanie pomieszczenia i korzystanie z osłony jest udawane

• Zamiast „żołnierzy filmowych” zatrudniasz aktywnych operatorów i siły specjalne, aby współpracowały z kaskaderami

Ferdi kieruje kamerą WarpCam® wewnątrz komina i często ją obsługuje – poruszając się wraz z zespołem niczym drugi operator. W razie potrzeby używana jest prawdziwa optyka termowizyjna i noktowizor, dzięki czemu silniki, korpusy i błyski wylotowe wyglądają jak autentyczne nagrania, a nie filtry.

Efekt: realistyczna, efektowna, przerażająca akcja. Idealny do thrillerów, filmów wojennych, programów policyjnych i taktycznych kampanii marek, gdzie fałsz zabija wiarygodność.

WarpCam® to opatentowany, szybki i stabilizowany system kamer wynaleziony przez Ferdiego Fischera, stworzony do pracy w „strefie śmierci” prawdziwych akrobacji.

Najważniejsze punkty:

• Obsługiwane przez profesjonalnych kaskaderów i reżysera akcji, a nie przez odległą kamerę

• Ultraniski profil, aerodynamiczny, prawie niewidoczny w ramie

• Wewnętrzna zaawansowana stabilizacja – kinowy ruch bez przypadkowych drgań

• Możliwość montażu na słupach, dronach FPV, samochodach, rowerach, platformach lub jako urządzenie przenośne w trudnych warunkach

Hyper‑WarpCam® (platforma Ember 5K):

• Do 600 kl./s w 5K, 800 kl./s w 4K

• Idealny do dynamicznych eksplozji, zderzeń i uderzeń bez utraty rozdzielczości

Przykłady ze świata rzeczywistego:

• Fast X – kamera WarpCam® na dronie FPV z gimbalem, latającym między dryfującymi samochodami i uchwyconym z ręki, co zapewnia punkt widzenia, który dla operatora byłby samobójczy.

• Bad Boys – maleńka kamera WarpCam® umieszczona w helikopterze, aby wykonać najlepsze ujęcie bez blokowania innych kamer; kilka razy, gdy kamera pojawiała się w kadrze, szybkie zamalowanie jej pozwalało uratować cały dzień zdjęciowy.

W przypadku produkcji oznacza to niepowtarzalne momenty w zwiastunie oraz znaczne oszczędności na montażu, dniach zdjęciowych i czyszczeniu efektów wizualnych.

W przygotowaniu

• Rozbija scenariusz na wszystkie momenty akcji

• Przedstawia koncepcje walk, pościgów i stałych fragmentów gry

• Współpracuje ze scenarzystami i reżyserem, aby utrwalić intencję każdego momentu („akcja jako postać”, a nie wypełniacz)

• Buduje prewizualizacje (previs): wideoboardy lub previsy 3D, które mapują choreografię i ujęcia kamery

• Współpracuje z koordynacją kaskaderską, efektami specjalnymi, efektami wizualnymi i lokalizacjami w zakresie tego, co jest faktycznie możliwe do osiągnięcia

Na planie

• Kieruje jednostką akcji / jednostką odłamową

• Informuje zespół kaskaderski i aktorów o elementach fabuły w akcji, a nie tylko o samych ruchach

• Współpracuje z DoP w zakresie soczewek, blokowania i ścieżek kamery

• Dostosowuje choreografię i kamerę na żywo, gdy rzeczywistość (teren, pogoda, pojazdy) jest niekorzystna

• Zachowuje ciągłość z główną jednostką, dzięki czemu film sprawia wrażenie jednej wizji, a nie dwóch zszytych ze sobą stylów

W postprodukcji (do scen akcji)

• Doradza w zakresie cięcia, narastania prędkości i struktury sekwencji

• Brakujące uderzenia oznaczają flagi, które mogą wymagać podniesienia

• Współpracuje z dźwiękiem i efektami wizualnymi, dzięki czemu uderzenia i zniszczenia wzmacniają wrażenie sceny, a nie odwracają od niej uwagę

Innymi słowy: Reżyser Akcji nie tylko „relacjonuje” wyczyn kaskaderski. Jest autorem kinetycznego języka projektu.

Filmy akcji to dziedzina, w której tracimy pieniądze – powtórki zdjęć, kontuzje, nadgodziny i „poprawimy to w postprodukcji”.

Reżyser akcji, który naprawdę rozumie logistykę i ryzyko (a nie tylko „fajne ujęcia”), wnosi:

• Mniej niewiadomych: Previs i planowanie techniczne zastępują próby i błędy na planie

• Czystsza komunikacja z ubezpieczycielami: Przejrzysta dokumentacja planów kaskaderskich, ograniczania ryzyka i planów awaryjnych – dokładnie to, czego chcą ubezpieczyciele i firmy zajmujące się obligacjami

• Krótsze dni zdjęciowe: Grupa akcji pojawia się wiedząc dokładnie, co i jak kręcić, zamiast tracić godziny na ustalanie kątów z setką osób na planie

Ubezpieczenie wysokobudżetowego filmu akcji często stanowi około 3% całkowitego budżetu, a ryzykowne akrobacje wymagają udziału drogich aktorów. Powierzenie doświadczonemu reżyserowi akcji z bogatym doświadczeniem w bezpieczeństwie kierowania stroną kinetyczną filmu to jeden z niewielu elementów, nad którymi producent faktycznie ma kontrolę, aby utrzymać ten profil ryzyka na rozsądnym poziomie.

SlamArtist to infrastruktura zbudowana wokół roli Dyrektora Akcji:

• Sprawdzona sieć talentów, składająca się z kaskaderów, riggerów, dublerów, kierowców precyzyjnych i koordynatorów kaskaderów

• Wewnętrzny zespół zajmujący się projektowaniem i choreografią akcji, który może zająć się scenami od scenariusza, przez wizualizację, po gotową akcję

• Kultura traktująca działanie jako „fizyczne opowiadanie historii”, a nie jednorazowy wypełniacz – cała marka firmy opiera się na tej filozofii

Zatrudniając Ferdiego na stanowisko dyrektora akcji, nie zatrudniasz po prostu jednej osoby. Podłączasz się do ekosystemu, który może zaprojektować, zaplanować i zrealizować dynamiczną stronę projektu, od pierwszego szkicu do ostatecznego montażu.

Ferdi Fischer to niemiecki reżyser akcji, koordynator kaskaderów i kaskader z ponad 20-letnim doświadczeniem na planach filmowych. Ma jedną prostą obsesję: tworzyć sceny akcji, które niosą ze sobą historię, a nie tylko hałas.

Trajektoria rdzenia:

• Zaczynał jako kaskader i kierowca precyzyjny, wykonując zlecenia i pracując przy filmach takich jak Bękarty wojny, Hitman: Agent 47 i Na fali

• Awansował poprzez koordynację kaskaderską i drugą jednostkę w produkcjach europejskich i międzynarodowych

Został reżyserem akcji w projektach najwyższej klasy, takich jak „The Gray Man”, „Tatort”, „Usere Zeit ist jetzt” i „Asphalt Gorillas”, gdzie latano nim specjalnie po to, by zająć się największymi scenami akcji w filmie

Co to oznacza dla produkcji:

• Ma podstawową wiedzę na temat fizyki i psychologii wyczynów kaskaderskich – ponieważ sam je wykonywał

• Wie, jak zarządzać jednostką odłamową, która nie tylko „wypełnia luki”, ale buduje momenty, które przynoszą zyski marketingowe i kasowe

• Biegle posługuje się językiem niemieckim, angielskim i portugalskim, a także udowodnił, że potrafi kierować ekipami w radykalnie różnych warunkach – od kenijskiego błota i upału, przez alpejski śnieg, po indyjskie plany zdjęciowe o dużym budżecie

Jest on wersją reżysera akcji, który czuje się równie swobodnie w uprzęży na platformie, jak i na krześle reżysera, rozmawiając z producentami.

Kiedy nikt nie jest właścicielem akcji, ma ona tendencję do:

• Losowy pościg, bo „potrzebujemy tu czegoś ekscytującego”

• Walka, która mogłaby się zdarzyć wszędzie, każdemu i nie zmienia fabuły

• Bałagan spowodowany efektami wizualnymi, który źle się sprawdza i powoduje konieczność ponownego kręcenia

Kiedy za sterami stoi reżyser akcji taki jak Ferdi, zasada jest prosta: akcja to charakter.

• Sposób, w jaki postać prowadzi pojazd, przeładowuje broń, waha się lub nie – wszystko to mówi więcej niż przemówienie, które wygłosiła w poprzedniej scenie

• Geografia jest przejrzysta, więc widzowie wiedzą, ile kosztuje przekroczenie pokoju lub ulicy pod ostrzałem

• Każdy ważny wyczyn kaskaderski jest powiązany z decyzją lub konsekwencją: jeśli pościg samochodowy nie zmienia sytuacji postaci, nie zasługuje na liczbę stron i budżet

Na tym polega różnica między „kilkoma wyczynami kaskaderskimi” a filmem akcji, o którym ludzie rozmawiają nawet po latach.