动作导演负责设计和指导故事中的动作部分——打斗、追逐、撞车和枪战。

不仅仅是“拍摄特技”，而是做出决定：

• 故事中该动作的含义

• 编排方式

• 摄像机就藏身于那片混乱之中

• 剪辑手法如何让观众感受到每一次冲击

在大型制作中，动作指导通常会领导一个专门的动作组/分组，与主摄组并行工作。主摄组负责对白和剧情，而动作指导的分组则负责繁重的动作戏：特技镜头、精准驾驶、战术场景、FPV 和 WarpCam® 镜头——并交付可以直接进入剪辑阶段的成品镜头。

简而言之：特技协调员让你免于住院；动作导演让你坐进拖车。

• 特技协调员

• 特技部门主管

• 分解风险和物流脚本

• 聘请特技替身和演员

• 设计安全装置、索具和垫子

• 确保一切符合安全规则和保险要求

他们的任务：安全地完成特技表演。

行动总监

• 设计场景的实体叙事方式

• 负责行动小组/分裂小组的运作

• 选择摄像机位置、镜头和运动方式

• 与摄影指导、剪辑师和特效人员合作，确定序列的节奏。

• 经常在特技表演现场内部指挥和操作专业设备（WarpCam®、FPV、无人机）。

两者都不可或缺。协调员确保无人伤亡，动作指导确保动作场面在银幕上精彩呈现。

分队/行动组是从主队分离出来执行拍摄任务的精简人员：

• 复杂的特技和爆炸

汽车和自行车维修

• FPV / WarpCam® 运行

• 不需要主要演员的插播和接拍

在动作指导的带领下，该部门不再是“B卷”拍摄组，而是成为整场演出的引擎：

特技团队也负责操作摄像机。

• 镜头位于特技表演内部，而不是像长焦镜头那样距离50米远。

• 当主摄组持续推进剧情时，您将获得身临其境、震撼人心的画面。

对于制片人来说，这很简单：你实际上是在同时拍摄两部电影——剧情片和动作片——而不会分裂视觉风格。

因为如果你在最后一刻才设计动作，你就要付出三倍的代价：准备工作、补拍和视觉特效。

在剧本创作或前期准备阶段引入动作指导意味着：

• 动作设计融入故事之中，而非事后添加。

• 您可以制作合适的预可视化（previs）——例如打斗、追逐和搞笑场景的视频板或3D预可视化。

• 无人机、WarpCam®、汽车和设备的预演技术图会在任何人进场前完成。

• 保险公司和债券公司看到的是清晰的风险管理计划，而不是猜测。

与 SlamArtist 合作，早期参与也意味着从一开始就围绕 WarpCam® / Hyper‑WarpCam®、FPV 无人机和战术电影技术来设计序列，而不是在日程确定后才试图将它们附加上去。

战术电影是 SlamArtist 对采用真实战术和沉浸式摄影技巧拍摄的战斗场景的称呼。

这个想法：

• 如今的观众已经看过头盔摄像机和无人机拍摄的画面，也玩过高保真射击游戏。

• 他们能立刻分辨出枪支操作、房间清扫和掩体利用等技能是否是假的。

因此，与其使用“电影里的士兵”，不如引入现役特战队员和特种部队成员与特技演员并肩工作。

费迪负责指挥并经常操作位于引擎舱内的WarpCam®——他像另一位操作员一样与团队一起移动。必要时会使用真正的热成像仪和夜视仪，因此引擎、车身和枪口焰看起来就像是真实拍摄的画面，而不是滤镜处理过的。

结果：真实、高效、惊险刺激的动作场面。非常适合惊悚片、战争片、警匪剧以及那些虚假效果会损害可信度的品牌宣传活动。

WarpCam® 是由 Ferdi Fischer 发明的一种专有的高速稳定摄像系统，专为在真实特技的“危险区域”中生存而设计。

要点：

• 由专业特技演员和动作指导操作，而非远距离的摄影师。

• 超低轮廓、空气动力学设计，在镜头中几乎隐形

• 内置高级防抖功能——实现电影级流畅运动，避免意外抖动

• 可安装在杆子上、FPV无人机上、汽车上、自行车上、钻机上，或在激烈的战斗中手持使用

Hyper‑WarpCam®（Ember 5K 平台）：

• 5K分辨率下最高可达600帧/秒，4K分辨率下最高可达800帧/秒

• 非常适合快速渲染爆炸、碰撞和撞击效果，而不会牺牲分辨率。

实际案例：

• Fast X – WarpCam® 安装在云台 FPV 无人机上，在漂移的汽车之间飞行，并用手接住，提供了对操作员来说如同自杀般的 POV 视角。

• 《坏小子》——在直升机装置中安装了一台小型 WarpCam®，用于拍摄俯视镜头而不遮挡其他摄像机；它偶尔出现在画面中，只需快速将其移除，就能节省一整天的拍摄时间。

对于制作团队而言，这意味着可以制作出独特的预告片片段，并在布景、拍摄天数和视觉特效后期制作方面节省大量资金。

准备中

• 详细分析所有动作场景的剧本

• 提出打斗、追逐和场景设计的创意

• 与编剧和导演合作，确定每个情节的意图（“动作即角色”，而非填充内容）

• 制作预可视化（previs）：制作视频板或3D预可视化模型，规划舞蹈编排和摄像机位。

• 与特技协调、特效、视觉特效和拍摄场地协调，确定实际可行的方案。

片场

• 指挥行动小组/分裂小组

• 向特技团队和演员简要说明动作戏中的故事情节，而不仅仅是动作本身。

• 与摄影指导合作，负责镜头、遮挡和摄影机路径的设置。

• 根据实际情况（地形、天气、车辆）实时调整编排和镜头。

• 与主摄组保持连贯性，使影片感觉像是一个整体，而不是两种风格拼接而成。

后期制作（动作场景）

• 就剪辑、速度渐变和序列结构提供建议

• 旗帜漏拍，可能需要补拍

• 与音效和视觉特效配合，使冲击和破坏效果增强场景氛围，而不是分散观众注意力。

换句话说：动作指导不仅仅是“拍摄”特技，他们还负责创作项目的动作语言。

动作戏是电影烧钱的地方——重拍、伤病、加班，以及“我们会在后期修复”之类的说法。

一位真正了解后勤和风险（而不仅仅是“炫酷镜头”）的动作指导能带来：

• 减少未知因素：前期可视化和技术规划取代了现场试错。

• 与保险公司沟通更顺畅：清晰记录特技设计、风险缓解措施和应急预案——这正是保险公司和担保公司所希望看到的。

• 拍摄日更紧凑：行动小组到达现场时已经清楚地知道要拍什么以及如何拍，而不是像以前那样，让上百人耗费数小时来研究拍摄角度。

高预算动作片的保险费用通常占总预算的3%左右，而高风险特技会增加额外的高额费用。聘请一位经验丰富、安全记录良好的动作指导来负责动作场面，是制片人能够有效控制风险的少数几个手段之一。

SlamArtist 的基础设施是围绕动作导演的角色构建的：

• 经过严格筛选的特技演员、索具工、替身演员、特技驾驶员和特技协调员人才库

• 公司内部拥有一支动作设计和编舞团队，能够将剧本、前期可视化和最终动作制作全部流程完成。

• 一种将行动视为“具象化叙事”而非可有可无的填充物的文化——公司的整个品牌都建立在这一理念之上。

所以，当你聘请费迪担任动作指导时，你不仅仅是聘请了一个人，而是加入了一个能够从初稿到最终剪辑，设计、规划和执行项目动作部分的生态系统。

费迪·费舍尔是一位德国动作导演、特技协调员和特技演员，拥有超过 20 年的片场经验，他有一个简单的执念：制作能够讲述故事的动作场面，而不仅仅是制造噪音。

核心轨迹：

• 最初是特技演员和特技驾驶员，在《无耻混蛋》、《杀手：代号47》和《极盗者》等电影中承受冲击并完成拍摄任务。

• 在欧洲和国际制作中，逐步晋升为特技协调员和第二摄制组成员

他曾担任多部高端影片的动作指导，包括《灰人》、《犯罪现场》、《我们的时代》、《沥青猩猩》，其中《沥青猩猩》更是专门聘请他负责影片中规模最大的动作场面。

这对制作过程意味着什么：

• 他对特技的物理学和心理学有着深入的了解——因为他自己就做过这些特技。

• 他懂得如何运营一个不仅能“填补空缺”，还能打造能带动市场营销和票房的重磅作品的衍生部门。

他精通德语、英语和葡萄牙语，并已证明自己能够在截然不同的条件下管理剧组——从肯尼亚的泥泞和酷热到阿尔卑斯山的冰雪，再到印度的大制作片场。

他是一位动作导演，既能轻松地在特技飞行装置上穿戴安全带，也能坐在导演椅上与制片人讨论剧本结构。

当行动的主导权不掌握在任何人手中时，它往往会变成：

• 一场随机追逐，因为“我们需要一些刺激的东西”

• 一场可能发生在任何地方、任何人身上的争斗，而且并不会改变故事走向。

• 一部特效驱动的烂片，测试效果很差，导致需要重拍。

当像费迪这样的动作导演执导时，规则很简单：动作就是角色。

• 角色如何开车、换弹、犹豫或不犹豫——所有这些都比他们在前一场戏里的台词更能说明问题。

• 地理位置清晰，因此观众知道在枪林弹雨中穿过房间或街道需要付出怎样的代价。

• 每一个重要的特技场面都与某个决定或后果息息相关：如果一场飙车戏没有改变角色的处境，那么它所占用的篇幅和预算就毫无意义。

这就是“一些特技”和一部多年后人们仍然津津乐道的动作电影之间的区别。