Ένας Σκηνοθέτης Δράσης σχεδιάζει και σκηνοθετεί το κινητικό μέρος της ιστορίας - τις μάχες, τις καταδιώξεις, τις συγκρούσεις και τις ανταλλαγές πυροβολισμών.

Όχι μόνο «γυρίζοντας ακροβατικά», αλλά αποφασίζοντας:

• Τι σημαίνει η δράση στην ιστορία

• Πώς είναι χορογραφημένο

• Όπου η κάμερα ζει μέσα σε αυτό το χάος

• Πώς κόβεται ώστε το κοινό να νιώθει κάθε αντίκτυπο

Σε μια σοβαρή παραγωγή, ο Σκηνοθέτης Δράσης συνήθως διευθύνει μια ειδική μονάδα δράσης / μονάδα splinter, η οποία εργάζεται παράλληλα με την κύρια μονάδα. Ενώ η πρώτη μονάδα καλύπτει τους διαλόγους και το δράμα, η μονάδα του Σκηνοθέτη Δράσης χειρίζεται τις βαριές εργασίες: σκηνές κασκαντέρ, οδήγηση ακριβείας, τακτικές σκηνές, πλάνα FPV και WarpCam® – και παραδίδει ολοκληρωμένες σκηνές που ενσωματώνονται κατευθείαν στο μοντάζ.

Σύντομη εκδοχή: ο Συντονιστής Κόλπων σας κρατά έξω από το νοσοκομείο. Ο Διευθυντής Δράσης σας βάζει στο τρέιλερ.

• Συντονιστής Κόλπων

• Προϊστάμενος τμήματος για ακροβατικά

• Αναλύει το σενάριο για τον κίνδυνο και την εφοδιαστική

• Προσλαμβάνει κασκαντέρ και ερμηνευτές

• Σχεδιάζει διατάξεις ασφαλείας, ξάρτια και προστατευτικά μαξιλαράκια

• Βεβαιώνεται ότι όλα συμμορφώνονται με τους κανόνες ασφαλείας και ασφάλισης

Η εντολή τους: να εκτελέσουν το κόλπο με ασφάλεια.

Διευθυντής Δράσης

• Σχεδιάζει τη φυσική αφήγηση της σκηνής

• Εκτελεί τη μονάδα δράσης / μονάδα θραυσμάτων

• Επιλέγει θέσεις κάμερας, φακούς και κίνηση

• Συνεργάζεται με τον DoP, τον μοντέρ και τα οπτικά εφέ για να κλειδώσει τον ρυθμό της ακολουθίας

• Συχνά κατευθύνει και χειρίζεται εξειδικευμένα συστήματα (WarpCam®, FPV, drones) από το εσωτερικό του κόλπου

Χρειάζεστε και τα δύο. Ο συντονιστής φροντίζει να μην πεθάνει κανείς. Ο Σκηνοθέτης Δράσης φροντίζει η σκηνή να εμφανίζεται στην οθόνη.

Μια Μονάδα Splinter / Μονάδα Δράσης είναι ένα άπαχο πλήρωμα που ξεκολλάει από την κύρια μονάδα για να πυροβολήσει:

• Σύνθετα ακροβατικά και εκρήξεις

• Εργασία με αυτοκίνητο και μοτοσικλέτα

• Λειτουργίες FPV / WarpCam®

• Ένθετα και μαγνήτες που δεν χρειάζονται κύριο cast

Υπό έναν Σκηνοθέτη Δράσης, αυτή η μονάδα παύει να είναι «βασική» και γίνεται το μηχανοστάσιο του θεάματος:

• Η ομάδα κασκαντέρ χειρίζεται επίσης τις κάμερες

• Ο φακός βρίσκεται μέσα στο κόλπο, όχι 50 μέτρα μακριά σε έναν μακρύ φακό

• Απολαμβάνετε συναρπαστικό, καθηλωτικό υλικό, ενώ η κύρια μονάδα συνεχίζει να κινείται με δραματικό τρόπο

Για τους παραγωγούς, είναι απλό: ουσιαστικά γυρίζετε δύο ταινίες ταυτόχρονα – δράμα και δράση – χωρίς να διαχωρίζετε το οπτικό στυλ.

Επειδή αν σχεδιάσεις δράση την τελευταία στιγμή, την πληρώνεις τρεις φορές: προετοιμασία, επαναλήψεις και οπτικά εφέ.

Η συμμετοχή ενός Σκηνοθέτη Δράσης στο σενάριο ή στην πρώιμη προετοιμασία σημαίνει:

• Ο Σχεδιασμός Δράσης είναι ενσωματωμένος στην ιστορία, όχι κολλημένος με ταινία από πάνω

• Μπορείτε να δημιουργήσετε σωστή προοπτικοποίηση (previs) – βιντεοπίνακες ή τρισδιάστατες προοπτικές μαχών, καταδιώξεων και αστείων

• Η τεχνική ορατότητα για drones, WarpCam®, αυτοκίνητα και εξοπλισμό έχει επεξεργαστεί πριν κάποιος βρεθεί στο πλατό

• Οι ασφαλιστικές εταιρείες και οι εταιρείες ομολόγων βλέπουν ένα σαφές σχέδιο διαχείρισης κινδύνου αντί για εικασίες

Με το SlamArtist, η έγκαιρη συμμετοχή σημαίνει επίσης ότι οι σκηνές σχεδιάζονται γύρω από τα WarpCam® / Hyper‑WarpCam®, τα FPV drones και τα Tactical Cinematics από την πρώτη κιόλας μέρα, αντί να προσπαθούν να τα βάλουν στο παιχνίδι αφού έχει κλειδώσει το πρόγραμμα.

Το Tactical Cinematics είναι ο όρος του SlamArtist για σκηνές μάχης που γυρίζονται με τακτικές πραγματικού κόσμου και καθηλωτική δουλειά με την κάμερα.

Η ιδέα:

• Το κοινό σήμερα έχει δει πλάνα από κάμερα κράνους και drone, και έχει παίξει με παίκτες σκοποβολής υψηλής πιστότητας.

• Αισθάνονται αμέσως πότε ο χειρισμός όπλου, η εκκένωση του χώρου και η χρήση κάλυψης είναι ψεύτικες

• Έτσι, αντί για «στρατιώτες του κινηματογράφου», φέρνετε ενεργούς χειριστές και ειδικές δυνάμεις για να συνεργαστούν με τους κασκαντέρ.

Ο Φέρντι κατευθύνει και συχνά χειρίζεται το WarpCam® μέσα στο σύστημα – κινούμενος με την ομάδα σαν άλλος χειριστής. Χρησιμοποιούνται πραγματικά θερμικά οπτικά και νυχτερινή όραση όπου χρειάζεται, έτσι ώστε οι κινητήρες, τα σώματα και τα φλας στο στόμιο να διαβάζονται σαν αυθεντικό υλικό, όχι σαν φίλτρο.

Αποτέλεσμα: προσγειωμένη, αποτελεσματική, τρομακτική δράση. Ιδανικό για θρίλερ, πολεμικές ταινίες, αστυνομικές σειρές και τακτικές καμπάνιες επωνυμίας όπου η απάτη σκοτώνει την αξιοπιστία.

Το WarpCam® είναι ένα ιδιόκτητο, υψηλής ταχύτητας, σταθεροποιημένο σύστημα κάμερας που εφευρέθηκε από τον Ferdi Fischer, κατασκευασμένο για να ζει στη «ζώνη θανάτου» των πραγματικών ακροβατικών.

Βασικά σημεία:

• Χειρίζονται από επαγγελματίες κασκαντέρ και τον Σκηνοθέτη Δράσης, όχι από απόσταση κάμεραμαν

• Εξαιρετικά χαμηλό προφίλ, αεροδυναμικό, σχεδόν αόρατο στο πλαίσιο

• Εσωτερική προηγμένη σταθεροποίηση – κινηματογραφική κίνηση χωρίς τυχαίο τρεμόπαιγμα

• Τοποθετείται σε στύλους, FPV drones, αυτοκίνητα, μοτοσικλέτες, rigs ή φορητές συσκευές σε εξωτερικούς χώρους

Hyper‑WarpCam® (πλατφόρμα Ember 5K):

• Έως 600 fps σε 5K, 800 fps σε 4K

• Ιδανικό για εκρήξεις, συγκρούσεις και χτυπήματα με αυξανόμενη ταχύτητα χωρίς να θυσιάζεται η ανάλυση

Παραδείγματα από τον πραγματικό κόσμο:

• Fast X – WarpCam® σε ένα drone FPV με gimbal που πετούσε ανάμεσα σε αυτοκίνητα που παρασύρονταν και πιάστηκε με το χέρι, δίνοντας μια οπτική γωνία που θα ήταν αυτοκτονική για έναν χειριστή.

• Bad Boys – μια μικροσκοπική WarpCam® τοποθετημένη σε μια διάταξη ελικοπτέρου για να τραβάει την κορυφαία λήψη χωρίς να εμποδίζει τις άλλες κάμερες. Τις λίγες φορές που εμφανίστηκε στο πλάνο, ένα γρήγορο σβήσιμο έσωσε μια ολόκληρη μέρα γυρισμάτων.

Για μια παραγωγή, αυτό σημαίνει μοναδικές στιγμές στο τρέιλερ και σημαντικές εκπτώσεις σε εξοπλισμό, ημέρες γυρισμάτων και καθαρισμό οπτικών εφέ.

Σε προετοιμασία

• Αναλύει το σενάριο για όλους τους ρυθμούς δράσης

• Έννοιες γηπέδων για μάχες, καταδιώξεις και στημένες φάσεις

• Συνεργάζεται με τους σεναριογράφους και τον σκηνοθέτη για να κλειδώσει την πρόθεση κάθε ρυθμού («δράση ως χαρακτήρας», όχι συμπλήρωμα)

• Δημιουργεί προοπτικοποίηση (previs): βιντεοπίνακες ή τρισδιάστατες προοπτικές που χαρτογραφούν τη χορογραφία και την κάμερα

• Συντονίζεται με τον συντονισμό των κόλπων, τα εφέ, τα οπτικά εφέ και τις τοποθεσίες σε ό,τι είναι πραγματικά εφικτό

Στο πλατό

• Διευθύνει τη μονάδα δράσης / μονάδα θραυσμάτων

• Ενημερώνει την ομάδα κασκαντέρ και τους ηθοποιούς για τους ρυθμούς της ιστορίας μέσα στη δράση, όχι μόνο για τις κινήσεις

• Λειτουργεί με το DoP σε φακούς, μπλοκάρισμα και διαδρομές κάμερας

• Προσαρμόζει τη χορογραφία και την ζωντανή μετάδοση της κάμερας όταν η πραγματικότητα (έδαφος, καιρός, οχήματα) αντισταθμίζει

• Διατηρεί τη συνέχεια με την κύρια μονάδα, έτσι ώστε η ταινία να δίνει την αίσθηση ενός ενιαίου σκηνικού, όχι δύο συνυφασμένων στυλ

Στη συνέχεια (για σκηνές δράσης)

• Συμβουλεύει για την κοπή, τις ράμπες ταχύτητας και τη δομή της ακολουθίας

• Επισημαίνει κομμάτια που λείπουν και ενδέχεται να χρειάζονται λήψη

• Λειτουργεί με ήχο και οπτικά εφέ, έτσι ώστε οι κρούσεις και οι καταστροφές να υποστηρίζουν την αίσθηση της σκηνής, χωρίς να αποσπούν την προσοχή από αυτήν.

Με άλλα λόγια: ο Σκηνοθέτης Δράσης δεν «καλύπτει» απλώς ένα κόλπο. Συγγράφει την κινητική γλώσσα του έργου.

Η δράση είναι το σημείο όπου οι ταινίες σπαταλούν χρήματα – επαναλήψεις γυρισμάτων, τραυματισμοί, παράταση και το «θα το φτιάξουμε αργότερα».

Ένας Διευθυντής Δράσης που κατανοεί πραγματικά τη λογιστική και το ρίσκο (όχι απλώς «ψαγμένες λήψεις») φέρνει:

• Λιγότερα άγνωστα: Η πρόβλεψη και ο τεχνικός σχεδιασμός αντικαθιστούν τις δοκιμές και τα σφάλματα κατά την εκτέλεση του σετ

• Καθαρότερη επικοινωνία με τους ασφαλιστές: Σαφής τεκμηρίωση του σχεδιασμού των stunt, του μετριασμού του κινδύνου και των σχεδίων έκτακτης ανάγκης – ακριβώς αυτό που θέλουν να δουν οι ασφαλιστές και οι εταιρείες ομολόγων

• Πιο περιορισμένες μέρες γυρισμάτων: Η ομάδα δράσης εμφανίζεται γνωρίζοντας ακριβώς τι να πυροβολήσει και πώς, αντί να σπαταλά ώρες υπολογίζοντας γωνίες με εκατό άτομα στο ρολόι

Η ασφάλιση σε μια ταινία δράσης υψηλού προϋπολογισμού συχνά κυμαίνεται γύρω στο 3% του συνολικού προϋπολογισμού, ενώ τα ακροβατικά υψηλού κινδύνου προσθέτουν ακριβούς αναβάτες. Το να αναθέσει την κινητική πλευρά σε έναν έμπειρο Σκηνοθέτη Δράσης με μακρύ ιστορικό ασφαλείας είναι ένας από τους λίγους μοχλούς που ελέγχει πραγματικά ένας παραγωγός για να διατηρήσει το προφίλ κινδύνου λογικό.

Το SlamArtist έχει δημιουργηθεί ως η υποδομή γύρω από τον ρόλο του Διευθυντή Δράσης:

• Ένα ελεγμένο δίκτυο ταλέντων από κασκαντέρ, riggers, doubles, drivers ακριβείας και συντονιστές κασκαντέρ

• Μια εσωτερική ομάδα σχεδιασμού δράσης και χορογραφίας που μπορεί να μεταφέρει σκηνές από το σενάριο στο προηγούμενο στάδιο και στο τελικό στάδιο της δράσης

• Μια κουλτούρα που αντιμετωπίζει τη δράση ως «φυσική αφήγηση» αντί για υλικό μιας χρήσης – ολόκληρη η επωνυμία της εταιρείας βασίζεται σε αυτή τη φιλοσοφία

Έτσι, όταν προσλαμβάνετε τον Ferdi ως Διευθυντή Δράσης, δεν προσλαμβάνετε απλώς ένα άτομο. Συνδέεστε με ένα οικοσύστημα που μπορεί να σχεδιάσει, να προγραμματίσει και να εκτελέσει την κινητική πλευρά του έργου, από το πρώτο προσχέδιο έως την τελική κοπή.

Ο Φέρντι Φίσερ είναι Γερμανός σκηνοθέτης δράσης, συντονιστής κασκαντέρ και κασκαντέρ με περισσότερα από 20 χρόνια στα πλατό και μία απλή εμμονή: να δημιουργεί σκηνές δράσης που μεταφέρουν ιστορία, όχι μόνο θόρυβο.

Βασική τροχιά:

• Ξεκίνησε ως κασκαντέρ και οδηγός ακριβείας, αναλαμβάνοντας τα χτυπήματα και κάνοντας τη δουλειά σε ταινίες όπως οι Inglourious Basterds, Hitman: Agent 47 και Point Break

• Προχώρησα σε ανώτερες θέσεις μέσω του συντονισμού κασκαντέρ και της 2ης Μονάδας σε ευρωπαϊκές και διεθνείς παραγωγές

Έγινε σκηνοθέτης δράσης σε έργα υψηλών προδιαγραφών, όπως τα The Gray Man, Tatort, Unsere Zeit ist jetzt, Asphalt Gorillas, όπου πετούσε ειδικά για να χειριστεί τις μεγαλύτερες σκηνές δράσης της ταινίας.

Τι σημαίνει αυτό για μια παραγωγή:

• Έχει μια βασική κατανόηση της φυσικής και της ψυχολογίας των ακροβατικών – επειδή τα έχει κάνει ο ίδιος

• Ξέρει πώς να διευθύνει μια αποσχισθείσα μονάδα που δεν «καλύπτει απλώς κενά», αλλά δημιουργεί στιγμές-στόχους που φέρουν εμπορική επιτυχία και εισπράξεις.

• Μιλάει άπταιστα Γερμανικά, Αγγλικά και Πορτογαλικά και έχει αποδείξει ότι μπορεί να οδηγήσει πληρώματα σε ριζικά διαφορετικές συνθήκες – από λάσπη και ζέστη στην Κένυα μέχρι χιόνι των Άλπεων και σετ με πολύ χαμηλό προϋπολογισμό στην Ινδία.

Είναι η εκδοχή ενός Σκηνοθέτη Δράσης που νιώθει τόσο άνετα με μια ζώνη ασφαλείας σε ένα rig όσο και σε μια σκηνοθετική καρέκλα ενώ συνομιλεί με τους παραγωγούς.

Όταν κανείς δεν κατέχει την ενέργεια, τείνει να γίνεται:

• Μια τυχαία καταδίωξη επειδή «χρειαζόμαστε κάτι συναρπαστικό εδώ»

• Ένας καβγάς που θα μπορούσε να συμβεί οπουδήποτε, σε οποιονδήποτε, και δεν αλλάζει την ιστορία

• Ένα χάος που βασίζεται σε οπτικά εφέ και δοκιμάζεται άσχημα και προκαλεί επανάληψη των βολών

Όταν ένας Σκηνοθέτης Δράσης όπως ο Φέρντι είναι υπεύθυνος, ο κανόνας είναι απλός: η δράση είναι χαρακτήρας.

• Το πώς ένας χαρακτήρας οδηγεί, ξαναγεμίζει, διστάζει ή δεν το κάνει – όλα αυτά λένε περισσότερα από την ομιλία που έβγαλε σε μια σκηνή νωρίτερα

• Η γεωγραφία είναι σαφής, έτσι ώστε το κοινό να γνωρίζει πόσο κοστίζει να διασχίσει την αίθουσα ή τον δρόμο υπό πυρά

• Κάθε μεγάλο κόλπο συνδέεται με μια απόφαση ή μια συνέπεια: αν η καταδίωξη με αυτοκίνητο δεν αλλάξει την κατάσταση του χαρακτήρα, δεν κερδίζει τον αριθμό σελίδων και τον προϋπολογισμό της

Αυτή είναι η διαφορά ανάμεσα σε «μερικά ακροβατικά» και μια ταινία δράσης για την οποία ο κόσμος εξακολουθεί να μιλάει χρόνια αργότερα.