動作導演負責設計和指導故事中的動作部分——打鬥、追逐、撞車和槍戰。

不僅僅是“拍攝特技”，而是做出決定：

• 故事中該動作的意義

• 編排方式

• 攝影機就藏身在那片混亂之中

• 剪輯手法如何讓觀眾感受到每一次衝擊

在大型製作中，動作指導通常會領導一個專門的動作組/分組，與主攝組並行工作。主攝組負責對白和劇情，而動作指導的分組則負責繁重的動作戲：特技鏡頭、精準駕駛、戰術場景、FPV 和 WarpCam® 鏡頭——並交付可以直接進入剪輯階段的成品鏡頭。

簡而言之：特技協調員讓你免於住院；動作導演讓你坐進拖車。

• 特技協調員

• 特技部門主管

• 分解風險與物流腳本

• 聘請特技替身和演員

• 設計安全裝置、索具和墊子

• 確保一切符合安全規則和保險要求

他們的任務：安全地完成特技。

行動總監

• 設計場景的實體敘事方式

• 負責行動小組/分裂小組的運作

• 選擇攝影機位置、鏡頭和運動方式

• 與攝影指導、剪輯師和特效人員合作，確定序列的節奏。

• 經常在特技表演現場內部指揮和操作專業設備（WarpCam®、FPV、無人機）。

兩者都不可或缺。協調員確保無人傷亡，動作指導確保動作場面在銀幕上精彩呈現。

分隊/行動組是從主隊分離出來執行拍攝任務的精簡人員：

• 複雜的特技和爆炸

汽車和自行車維修

• FPV / WarpCam® 運行

• 不需要主要演員的插播與接拍

在動作指導的帶領下，該部門不再是「B卷」拍攝組，而是成為整場演出的引擎：

特技團隊也負責操作攝影機。

• 鏡頭位於特技表演內部，而不是像長焦鏡頭那樣距離50公尺遠。

• 當主攝組持續推進劇情時，您將獲得身臨其境、震撼人心的畫面。

對於製片人來說，這很簡單：你實際上同時在拍攝兩部電影——劇情片和動作片——而不會分裂視覺風格。

因為如果你在最後一刻才設計動作，你就要付出三倍的代價：準備工作、補拍和視覺特效。

在劇本創作或前期準備階段引入動作指導意味著：

• 動作設計融入故事中，而非事後添加。

• 您可以製作合適的預視覺化（previs）－例如打鬥、追逐和搞笑場景的視訊板或3D預視覺化。

• 無人機、WarpCam®、汽車和設備的預演技術圖會在任何人進場前完成。

• 保險公司和債券公司看到的是清晰的風險管理計劃，而不是猜測。

與 SlamArtist 合作，早期參與也意味著從一開始就圍繞著 WarpCam® / Hyper‑WarpCam®、FPV 無人機和戰術電影技術來設計序列，而不是在日程確定後才試圖將它們附加上去。

戰術電影是 SlamArtist 對採用真實戰術和沈浸式攝影技巧拍攝的戰鬥場景的稱呼。

這個想法：

• 現今的觀眾已經看過頭盔攝影機和無人機拍攝的畫面，也玩過高傳真射擊遊戲。

• 他們能立刻分辨出槍枝操作、房間清掃和掩體利用等技能是否是假的。

因此，與其使用“電影裡的士兵”，不如引入現役特戰隊員和特種部隊成員與特技演員並肩工作。

費迪負責指揮並經常操作位於引擎室內的WarpCam®——他像另一位操作員一樣與團隊一起移動。必要時會使用真正的熱成像儀和夜視儀，因此引擎、車身和槍口焰看起來就像是真實拍攝的畫面，而不是濾鏡處理過的。

結果：真實、高效、驚險刺激的動作場面。非常適合驚悚片、戰爭片、警匪劇以及那些虛假效果會損害可信度的品牌宣傳活動。

WarpCam® 是由 Ferdi Fischer 發明的一種專有的高速穩定攝影系統，專為在真實特技的「危險區域」中生存而設計。

要點：

• 由專業特技演員和動作指導操作，而非遠距離的攝影師。

• 超低輪廓、空氣動力學設計，在鏡頭中幾乎隱形

• 內建進階防手震功能－實現電影級流暢運動，避免意外震動

• 可安裝在桿子上、FPV無人機上、汽車上、自行車上、鑽孔機上，或在激烈的戰鬥中手持使用

Hyper‑WarpCam®（Ember 5K 平台）：

• 5K解析度下最高可達600幀/秒，4K解析度下最高可達800幀/秒

• 非常適合快速渲染爆炸、碰撞和撞擊效果，而不會犧牲解析度。

實際案例：

• Fast X – WarpCam® 安裝在雲台 FPV 無人機上，在漂移的汽車之間飛行，並用手接住，提供了對操作員來說如同自殺般的 POV 視角。

• 《壞小子》－在直升機裝置中安裝了一台小型 WarpCam®，用於拍攝俯視鏡頭而不遮擋其他攝影機；它偶爾出現在畫面中，只需快速將其移除，就能節省一整天的拍攝時間。

對於製作團隊而言，這意味著可以製作出獨特的預告片片段，並在佈景、拍攝天數和視覺特效後製方面節省大量資金。

準備中

• 詳細分析所有動作場景的劇本

• 提出打鬥、追逐和場景設計的創意

• 與編劇和導演合作，確定每個情節的意圖（“動作即角色”，而不是填充內容）

• 製作預視覺化（previs）：製作視訊板或3D預視覺化模型，規劃舞蹈編排與攝影機位。

• 與特技協調、特效、視覺特效和拍攝場地協調，確定實際可行的方案。

片場

• 指揮行動小組/分裂小組

• 向特技團隊和演員簡要說明動作戲中的故事情節，而不僅僅是動作本身。

• 與攝影指導合作，負責鏡頭、遮蔽和攝影機路徑的設定。

• 依實際狀況（地形、天氣、車輛）即時調整編排與鏡頭。

• 與主攝組保持連貫性，讓影片感覺像是一個整體，而不是兩種風格拼接而成。

後製（動作場景）

• 就剪輯、速度漸層和序列結構提供建議

• 旗幟漏拍，可能需要補拍

• 與音效和視覺特效配合，使衝擊和破壞效果增強場景氛圍，而不是分散觀眾注意力。

換句話說：動作指導不只是「拍攝」特技，他們還負責創作專案的動作語言。

動作戲是電影燒錢的地方——重拍、傷病、加班，以及「我們會在後期修復」之類的說法。

一位真正了解後勤和風險（而不僅僅是「酷炫鏡頭」）的動作指導能帶來：

• 減少未知因素：前期視覺化和技術規劃取代了現場試誤。

• 與保險公司溝通更順暢：清楚記錄特技設計、風險緩解措施和緊急計畫——這正是保險公司和擔保公司所希望看到的。

• 拍攝日更緊湊：行動小組到達現場時已經清楚地知道要拍什麼以及如何拍，而不是像以前那樣，讓上百人耗費數小時來研究拍攝角度。

高預算動作片的保險費用通常佔總預算的3%左右，而高風險特技則會增加額外的高額費用。聘請一位經驗豐富、安全記錄良好的動作指導來負責動作場面，是製片人能夠有效控制風險的少數幾個手段之一。

SlamArtist 的基礎設施是圍繞著動作導演的角色構建的：

• 經過嚴格篩選的特技演員、索具工、替身演員、特技駕駛員和特技協調員人才庫

• 公司內部擁有一支動作設計和編舞團隊，能夠將劇本、前期視覺化和最終動作製作全部流程完成。

• 一種將行動視為「具象化敘事」而非可有可無的填充物的文化——公司的整個品牌都建立在這一理念之上。

所以，當你聘請費迪擔任動作指導時，你不僅僅是聘請了一個人，而是加入了一個能夠從初稿到最終剪輯，設計、規劃和執行專案動作部分的生態系統。

費迪費雪是一位德國動作導演、特技協調員和特技演員，擁有超過 20 年的片場經驗，他有一個簡單的執念：製作能夠講述故事的動作場面，而不僅僅是製造噪音。

核心軌跡：

• 最初是特技演員和特技駕駛員，在《無恥混蛋》、《殺手：代號47》和《極盜者》等電影中承受衝擊並完成拍攝任務。

• 在歐洲和國際製作中，逐步晉升為特技協調員和第二攝製組成員

他曾擔任多部高端影片的動作指導，包括《灰人》、《犯罪現場》、《我們的時代》、《瀝青猩猩》，其中《瀝青猩猩》更是專門聘請他負責片中規模最大的動作場面。

這對製作過程意味著什麼：

• 他對特技的物理學和心理學有著深入的了解——因為他自己就做過這些特技。

• 他懂得如何運作一個不僅能“填補空缺”，還能打造能帶動市場營銷和票房的重磅作品的衍生部門。

他精通德語、英語和葡萄牙語，並已證明自己能夠在截然不同的條件下管理劇組——從肯尼亞的泥濘和酷熱到阿爾卑斯山的冰雪，再到印度的大製作片場。

他是一位動作導演，既能輕鬆地在吊索上進行拍攝，也能輕鬆地坐在導演椅上與製片人討論劇本結構。

當行動的主導權不掌握在任何人手中時，它往往會變成：

• 一場隨機追逐，因為“我們需要一些刺激的東西”

• 一場可能發生在任何地方、任何人身上的爭鬥，而且並不會改變故事走向。

• 一部特效主導的混亂之作，測試效果糟糕，導致需要重拍。

當像費迪這樣的動作導演執導時，規則很簡單：動作就是角色。

• 角色如何開車、換彈、猶豫或不猶豫——所有這些都比他們在前一場戲裡的台詞更能說明問題。

• 地理位置清晰，因此觀眾知道在槍林彈雨中穿過房間或街道需要付出怎樣的代價。

• 每一個重要的特技場面都與某個決定或後果息息相關：如果一場飆車戲沒有改變角色的處境，那麼它所佔用的篇幅和預算就毫無意義。

這就是「一些特技」和一部多年後人們仍然津津樂道的動作電影之間的區別。