Diretor de Ação / Diretor de Dublês

O Herói Desconhecido por Trás da Ação

Action Director Ferdi Fischer and precision driver Daniel Leavitt standing in the Snow Dome in Bispingen, an indoor ski resort, on the set of a Dunlop commercial.

O papel de um diretor de ação



Ferdi Fischer personifica o papel crucial de um diretor de ação no cinema moderno. Enquanto o diretor da primeira unidade se concentra na narrativa emocional central e nas atuações dos atores, Ferdi, como diretor de ação, molda com maestria a narrativa física e os movimentos dinâmicos do filme. Frequentemente em estreita colaboração com os coordenadores de dublês, seu trabalho garante que cada sequência de ação pulse com intensidade e precisão. Embora os holofotes frequentemente se voltem para a primeira unidade, a magia transformadora de um filme de ação muitas vezes se revela sob a direção de Ferdi na segunda unidade. Seu papel, profundamente enraizado no legado dos diretores de luta de Hong Kong, continua a evoluir, demonstrando sua contribuição fundamental para as artes cinematográficas como diretor de ação.


Pioneira na Europa


Na Europa, o papel de diretor de ação era mais do que incomum; era praticamente desconhecido. Ferdi Fischer frequentemente se encontrava em salas com produtores que pareciam perplexos com a mera menção de uma "unidade de ação".

Mas Ferdi não se deixou abalar. Com a visão de trazer um "movimento moderno a serviço da narrativa e da contação de histórias", ele sabia que tinha algo inestimável a oferecer.

Ferdi não estava sozinho. Um seleto grupo de diretores visionários enxergou o potencial inexplorado. Eles reconheceram que as sequências de ação poderiam ser mais do que meros elementos de preenchimento; poderiam ser verdadeiras potências narrativas por si só. Graças a esses aliados e à sua própria determinação incansável, Ferdi Fischer abriu novos caminhos, sendo pioneiro, juntamente com alguns colegas de ideias semelhantes, no papel do diretor de ação na Alemanha e em toda a Europa.




Não apenas um diretor


Ferdi está acostumado a ambientes de alta pressão; muitas vezes, é ele quem os cria. Com muitos anos de experiência na indústria, seu portfólio em dublês inclui sucessos de bilheteria de Hollywood como "Velozes e Furiosos 10" e "Bastardos Inglórios", além de filmes de Bollywood como "Jawan", ao lado de Shah Rukh Khan. A abordagem de Ferdi para a direção é prática, literalmente. Seja dirigindo uma equipe secundária, a segunda equipe ou até mesmo a primeira, você o encontrará no meio da ação, com a WarpCam® e cabos de segurança a tiracolo.

Ferdi and warpcam wired in and ready for action

Action Director Ferdi Strategizes New Scenes with Military Precision alongside Seasoned Operators

Experiência versátil


No universo da produção cinematográfica, Ferdi Fischer se destaca como um diretor de ação visionário, colaborando perfeitamente com coordenadores de dublês para criar sequências de ação de tirar o fôlego.


Enquanto o diretor da primeira unidade lida com a narrativa emocional e as atuações, Ferdi domina a arte da emoção física e do movimento, dando vida a dinâmicas emocionantes. Muitas vezes, as contribuições significativas de um diretor de ação como Ferdi podem não ser tão reconhecidas publicamente quanto as do diretor da primeira unidade, mas é na segunda unidade que a verdadeira magia do cinema de ação se revela, habilmente orquestrada por ele.


Seu papel, que evoluiu a partir das tradições dos diretores de luta de Hong Kong, continua a moldar a direção de ação de maneiras profundas.

Perguntas frequentes do diretor de ação

  • O que faz, de fato, um Diretor de Ação?

    Low angle ground level shot on the Jawan movie set in India showing two badly damaged cars after a major explosion, broken glass and debris scattered all over the floor around the wrecked vehicles.

    Um Diretor de Ação cria e dirige a parte dinâmica da história – as lutas, perseguições, acidentes e tiroteios.

    Não se trata apenas de "filmar acrobacias", mas de tomar decisões:


    • O que a ação significa na história

    • Como é coreografado

    • Onde a câmera reside em meio a esse caos

    • Como é editado para que o público sinta cada impacto

    Em uma produção séria, o Diretor de Ação geralmente comanda uma equipe de ação dedicada/subordinada, trabalhando em paralelo com a equipe principal. Enquanto a primeira equipe cuida dos diálogos e da ação dramática, a equipe do Diretor de Ação se encarrega das tarefas mais complexas: sequências de dublês, direção de precisão, cenas táticas, filmagens em primeira pessoa (FPV) e com a WarpCam® – e entrega sequências finalizadas que vão direto para a edição.

  • Qual a diferença entre um coordenador de dublês e um diretor de ação?

    Resumindo: o coordenador de dublês te mantém longe do hospital; o diretor de ação te coloca no trailer.


    • Coordenador de Dublês

    • Chefe do departamento de dublês

    • Analisa detalhadamente o roteiro de risco e logística.

    • Contrata dublês e atores.

    • Projeta sistemas de segurança, equipamentos de içamento e almofadas de proteção.

    • Garante que tudo esteja em conformidade com as normas de segurança e seguro.

    Sua missão: executar a façanha com segurança.



    Diretor de Ação


    • Cria a narrativa física da cena.

    • Executa a unidade de ação/unidade de estilhaços

    • Escolhe posições de câmera, lentes e movimentos

    • Trabalha com o diretor de fotografia, o editor e a equipe de efeitos visuais para sincronizar o ritmo da sequência.

    • Frequentemente dirige e opera equipamentos especiais (WarpCam®, FPV, drones) de dentro da cena da acrobacia.

    Você precisa dos dois. O coordenador garante que ninguém morra. O diretor de ação garante que a sequência seja exibida na tela.

  • O que é uma “Unidade Dissidente” / Unidade de Ação e por que ela é importante?

    Uma Unidade de Apoio/Unidade de Ação é uma equipe enxuta que se destaca da equipe principal para filmar:


    • Acrobacias complexas e explosões

    • Trabalhos com carros e motos

    • Execuções FPV / WarpCam®

    • Inserções e cenas adicionais que não precisam do elenco principal

    Sob a direção de um Diretor de Ação, essa unidade deixa de ser "imagens de apoio" e se torna o coração pulsante do espetáculo:


    • A equipe de dublês também opera as câmeras.

    • A lente está dentro da cena da acrobacia, não a 50 metros de distância em uma lente teleobjetiva.

    • Você obtém imagens viscerais e imersivas enquanto a equipe principal continua em movimento no drama.

    Para os produtores, é simples: na prática, estão filmando dois filmes ao mesmo tempo – drama e ação – sem dividir o estilo visual.

  • Por que devemos contratar um Diretor de Ação logo no início?

    Porque se você planeja as cenas de ação de última hora, acaba pagando três vezes: preparação, refilmagens e efeitos visuais.


    Contratar um Diretor de Ação já na fase de roteiro ou pré-produção significa:


    • O design de ação está integrado à história, não é adicionado posteriormente.

    • Você pode criar pré-visualizações adequadas (previs) – videoboards ou pré-visualizações 3D de lutas, perseguições e cenas cômicas.

    • A visualização técnica para drones, WarpCam®, carros e equipamentos é definida antes de qualquer pessoa estar no set de filmagem.

    • As empresas de seguros e de fiança veem um plano claro de gestão de riscos em vez de palpites.

    Com a SlamArtist, o envolvimento precoce também significa que as sequências são projetadas em torno da WarpCam® / Hyper‑WarpCam®, drones FPV e cinemáticas táticas desde o primeiro dia, em vez de tentar adicioná-las posteriormente, após a definição do cronograma.

  • O que é "cinemática tática"?

    "Cinemática Tática" é o termo usado pela SlamArtist para cenas de combate filmadas com táticas do mundo real e trabalho de câmera imersivo.


    A ideia:


    • O público atual já viu imagens captadas por câmeras em capacetes e drones, e jogou jogos de tiro de alta fidelidade.

    • Eles percebem imediatamente quando o manuseio de armas, a limpeza de ambientes e o uso de cobertura são simulados.

    • Então, em vez de "soldados de filme", você traz operadores ativos e forças especiais para trabalhar ao lado de dublês.

    Ferdi dirige e muitas vezes opera a WarpCam® dentro da estrutura, movendo-se com a equipe como um operador. Óptica térmica e visão noturna reais são usadas quando necessário, para que motores, corpos e flashes de disparos pareçam imagens autênticas, e não um filtro.


    Resultado: ação realista, eficiente e assustadora. Perfeito para thrillers, filmes de guerra, séries policiais e campanhas publicitárias táticas onde a falsidade destrói a credibilidade.

  • O que é WarpCam® / Hyper‑WarpCam® e por que é importante?

    A WarpCam® é um sistema de câmera estabilizado de alta velocidade, patenteado e inventado por Ferdi Fischer, projetado para operar na "zona de perigo" de acrobacias reais.


    Pontos principais:


    • Operado por dublês profissionais e pelo Diretor de Ação, não por um operador de câmera distante.

    • Perfil ultrabaixo, aerodinâmico, praticamente invisível no quadro

    • Estabilização interna avançada – movimento cinematográfico sem trepidação acidental

    • Pode ser montado em postes, drones FPV, carros, bicicletas, estruturas ou usado manualmente em meio à ação.

    Hyper‑WarpCam® (plataforma Ember 5K):


    • Até 600 fps em 5K, 800 fps em 4K

    • Perfeito para acelerar explosões, colisões e impactos sem sacrificar a resolução.

    Exemplos do mundo real:


    • Fast X – WarpCam® em um drone FPV com gimbal, voando entre carros em drift e sendo capturada manualmente, proporcionando uma perspectiva que seria suicida para um operador.

    • Bad Boys – uma minúscula WarpCam® instalada em um helicóptero para obter a tomada superior sem bloquear outras câmeras; nas poucas vezes em que apareceu no enquadramento, uma rápida remoção digital economizou um dia inteiro de filmagem.

    Para uma produção, isso significa momentos únicos no trailer e economia significativa em equipamentos de filmagem, dias de filmagem e limpeza de efeitos visuais.

  • O que exatamente um Diretor de Ação faz, do início ao fim das filmagens?

    Em preparação


    • Analisa o roteiro em detalhes, destacando todos os momentos de ação.

    • Apresenta ideias para lutas, perseguições e cenas de ação.

    • Trabalha com roteiristas e diretor para definir a intenção de cada cena ("ação como personagem", não como conteúdo irrelevante)

    • Cria pré-visualizações (previs): videoboards ou pré-visualizações 3D que mapeiam a coreografia e o posicionamento da câmera.

    • Coordena com a equipe de dublês, efeitos especiais, efeitos visuais e locações o que é realmente possível de ser realizado.

    No set de filmagem


    • Comanda a unidade de ação / unidade de fragmentação

    • Orienta a equipe de dublês e os atores sobre os principais momentos da história dentro da ação, e não apenas sobre os movimentos.

    • Trabalha com o diretor de fotografia em relação a lentes, posicionamento de câmera e trajetórias da câmera.

    • Ajusta a coreografia e a câmera ao vivo quando a realidade (terreno, clima, veículos) interfere.

    • Mantém a continuidade com a unidade principal, para que o filme pareça uma visão única, e não dois estilos costurados juntos.

    Na pós-produção (para cenas de ação)


    • Aconselha sobre o corte, as rampas de velocidade e a estrutura da sequência

    • Indica trechos faltantes que podem precisar de acompanhamento

    • Trabalha em conjunto com som e efeitos visuais para que os impactos e a destruição reforcem a atmosfera da cena, em vez de distrair dela.

    Em outras palavras: o Diretor de Ação não apenas "cobre" uma cena de ação. Ele cria a linguagem cinética do projeto.

  • Como um Diretor de Ação afeta o orçamento, o seguro e o risco?

    É nas cenas de ação que os filmes gastam dinheiro à toa – refilmagens, lesões, horas extras e “a gente resolve na pós-produção”.


    Um diretor de ação que realmente entende de logística e riscos (e não apenas de "cenas legais") traz:


    • Menos incógnitas: a pré-visualização e o planejamento técnico substituem a tentativa e erro no set de filmagem.

    • Comunicação mais clara com as seguradoras: Documentação clara do projeto da manobra, mitigação de riscos e planos de emergência – exatamente o que as seguradoras e as empresas de fiança desejam ver.

    • Dias de filmagem mais concisos: A equipe de ação chega sabendo exatamente o que filmar e como, em vez de perder horas tentando encontrar ângulos com cem pessoas trabalhando ao mesmo tempo.

    O seguro em um filme de ação de alto orçamento geralmente representa cerca de 3% do orçamento total, e cenas de ação de alto risco exigem a contratação de profissionais caros. Colocar um diretor de ação experiente, com um longo histórico em segurança, no comando da parte cinética é uma das poucas ferramentas que um produtor realmente controla para manter esse perfil de risco sob controle.

  • De que forma a SlamArtist apoia o trabalho de Ferdi como Diretor de Ação?

    O SlamArtist foi criado como a infraestrutura em torno da função de Diretor de Ação:


    • Uma rede de talentos selecionados, incluindo dublês, técnicos de rigging, dublês de corpo, pilotos de precisão e coordenadores de dublês.

    • Uma equipe interna de design de ação e coreografia capaz de levar cenas do roteiro à pré-visualização e à ação finalizada.

    • Uma cultura que encara a ação como "narrativa física" em vez de mero preenchimento descartável – toda a marca da empresa é construída sobre essa filosofia.

    Portanto, ao contratar Ferdi como Diretor de Ação, você não está apenas contratando um indivíduo. Você está se integrando a um ecossistema capaz de conceber, planejar e executar a parte cinética do projeto, do primeiro rascunho à versão final.

  • Quem é Ferdi Fischer como diretor de ação?

    Ferdi Fischer é um diretor de ação, coordenador de dublês e dublê alemão com mais de 20 anos de experiência em sets de filmagem e uma obsessão simples: criar sequências de ação que contem uma história, e não apenas façam barulho.


    Trajetória principal:


    • Comecei como dublê e piloto de precisão, levando os impactos e trabalhando em filmes como Bastardos Inglórios, Hitman: Agente 47 e Caçadores de Emoção.

    • Ascendi na carreira, trabalhando como coordenador de dublês e na segunda unidade em produções europeias e internacionais.

    Tornou-se diretor de ação em projetos de grande orçamento, incluindo The Gray Man, Tatort, Unsere Zeit ist jetzt e Asphalt Gorillas, onde foi contratado especificamente para lidar com as maiores sequências de ação do filme.


    O que isso significa para uma produção:


    • Ele possui um conhecimento profundo da física e da psicologia das acrobacias – porque ele já as realizou.

      Ele sabe como gerir uma unidade secundária que não apenas "preenche lacunas", mas constrói momentos marcantes que impulsionam o marketing e a bilheteria.

      Ele é fluente em alemão, inglês e português e já provou ser capaz de liderar equipes em condições radicalmente diferentes – da lama e calor do Quênia à neve dos Alpes e produções milionárias na Índia.

    Ele é o tipo de diretor de ação que se sente tão à vontade preso a um arnês em um equipamento quanto sentado em uma cadeira de diretor discutindo a estrutura com os produtores.

  • Como as cenas de ação e os momentos de dublês mudam quando um diretor de ação está no comando?

    Quando ninguém é o dono da ação, ela tende a se tornar:


    • Uma perseguição aleatória porque “precisamos de algo emocionante aqui”

    • Uma briga que poderia acontecer em qualquer lugar, com qualquer pessoa, e não muda a história.

    • Uma bagunça impulsionada por efeitos visuais que apresentou resultados ruins nos testes e levou a refilmagens.

    Quando um diretor de ação como Ferdi está no comando, a regra é simples: a ação é a própria personagem.


    • A forma como um personagem dirige, recarrega, hesita ou não – tudo isso diz mais do que o discurso que ele proferiu na cena anterior.

    • A geografia é clara, então o público sabe o que custa atravessar a sala ou a rua sob fogo cruzado.

    • Cada grande cena de ação está ligada a uma decisão ou consequência: se a perseguição de carros não mudar a situação do personagem, ela não justifica o número de páginas e o orçamento investidos.

    Essa é a diferença entre "algumas cenas de ação" e um filme de ação que as pessoas ainda comentam anos depois.