スタントリギング＆空中作業
動作。負荷経路。性能。制御。
IN ONE TAKE
Stunt Rigging is the invisible architecture of action. It can support, lift, pull, redirect, rotate, decelerate or recover a performer—but the mechanism is never the point. The point is a movement the audience reads instantly: weightlessness, impact, danger, power, loss of control or impossible freedom.
At SlamArtist, Stunt Design, Stunt Rigging and Aerial Work are developed as one production conversation. Ferdi Fischer and our dedicated rigging team connect performers, camera, wardrobe, VFX and production, so the performer path, body line, timing, wire harness, equipment and recovery are considered before the shot reaches set.
動きが第一。システムは第二。
空中演技は、登場人物がどのような感覚を抱くべきか、そしてカメラが何を捉えるべきかを定義することから始まります。時には、長時間の飛行、急激な引き上げ、落下、回転、あるいはワイヤーを使った格闘シーンなどが求められます。また、多くの場合、リギングはほとんど目に見えません。例えば、ジャンプ時の体重を軽減したり、自然なバランスを超えた傾斜を維持したり、ゆっくりとしたドリフトを演出したり、着地をスムーズにしたり、カメラのために正確な位置を繰り返したりといったことが挙げられます。
それぞれの合図には、身体の向き、経路、速度プロファイル、そして最終状態が存在します。ここでスタントデザインは、身体動作のデザインへと発展します。手引きは人間のタイミングを維持し、電動式または多軸システムは繰り返し動作をサポートし、下降装置や減速システムは様々な動作上の課題に対応します。この手法は、習慣や見世物ではなく、ショットそのものに忠実に従うものです。
WarpCam®をビジュアルプランに組み込むことで、カメラとパフォーマーの動きを同じ空間的な対話の中で展開できます。これらはそれぞれ独立したシステムであり、機材や役割も別々ですが、タイミング、距離、レンズの関係、クリアランスなどを一つの映像に向けて設計することが可能です。
戦術的精密さの実践
最前線での演出
荷重経路こそが真の設計である
ワイヤーハーネスは単なる隠された衣装ではなく、ラインも完全な装置ではありません。ベスト、ウエストハーネス、シート、専用キャリアなど、パフォーマーとのインターフェースこそが、身体に力が伝わる部分です。そこから、負荷はコネクタ、ライン、方向転換装置、駆動装置や制動装置、アンカー、そして支持構造へと伝わっていきます。
フィット感、解剖学的構造、衣装、ピックの形状、加速、減速、たるみ、回転、クリアランス、リカバリーなど、すべてが最終的な動きに影響を与えます。そのため、プロのスタントリギングでは、正確なキューに基づいて組み立てられたシステムを評価します。コンポーネントの強度や馴染みのあるハーネスの形状だけでは、適合性は保証されません。
SlamArtistのリガーは、互換性のある機材を選定し、アクセスおよび管理区域を計画し、システムを検査・テストし、パフォーマーからのフィードバックに基づいて段階的に動きを開発します。パフォーマー、衣装、カメラ、タイミング、ルート、場所の変更は、システムの変更として扱われます。構造、キュー、または適用される要件に応じて、制作固有のエンジニアリングと資格のある専門家が関与します。
ダンロップのCMに出演するスタントコーディネーターのフェルディ
フェルディの撮影現場
準備からリセットまで、ワンチーム
力強い空中パフォーマンスは、クリエイティブとテクニカル、パフォーマーとリガー、スタントとカメラ、衣装とワイヤーハーネス、実写アクションとVFXといった様々な要素が融合することで生まれます。SlamArtistの専任リギングチームは、脚本の分析、スタントデザイン、機材の計画から、設置、フィッティング、テスト、そして段階的なリハーサルに至るまで、制作プロセス全体をサポートします。
撮影現場では、明確な合図、ライン管理、管理区域、リセット、検査などによって、関係者全員がシステムを理解できるようにしています。また、計画には、合図が止まった場合の対応、つまり、出演者をどのように降ろしたり復帰させたりするか、誰が中止権限を持つか、状況の変化に応じて何を再評価する必要があるかなども含まれます。
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この統合的なアプローチにより、目に見えないシステムが目に見えるパフォーマンスを支えることができる。引っ張り動作は、ファイトデザインのシーケンスのリズムを延長できる。浮遊動作は、キャラクターの意図を維持できる。降下動作は、カメラとパフォーマンスが必要とする場所で終了できる。その結果、単に「ワイヤーで吊るされた」人物ではなく、パフォーマンス、スタントデザイン、そしてリギングが一体となって、一つの映画的なフレームに形作られるのだ。
SoKo Stuttgart – Ferdi Fischerとキャストによるファイトコレオグラフィー
『ワイルド・スピードX』 – フェルディ・フィッシャーとジェイソン・モモアが撮影現場に登場
スタントリギング／空中作業に関するよくある質問
スタントリギングとは何ですか？
スタントリギングとは、特定の動作指示に合わせてパフォーマーを支えたり、移動させたり、方向転換させたり、減速させたり、元の位置に戻したりするシステムの設計と操作のことです。これには、手動による牽引、カウンターウェイト、電動式移動装置、下降装置、減速システム、回転インターフェース、多軸移動などが含まれます。
一般的な舞台セットのリギングやケーブルカメラの作業とは異なり、パフォーマーのリギングでは、身体の向き、力の伝達、動作の許容範囲、衣装、リハーサル、そして回復過程を直接考慮する必要があります。パフォーマーと舞台をつなぐインターフェースから支持構造に至るまでの経路全体が設計の一部となります。
空中作業には何が含まれますか？
空中技は、目に見える大きな飛行だけにとどまりません。制御された落下、宙吊り状態での格闘、衝撃的な引き寄せ、回転、移動動作などを生み出すだけでなく、体重の軽減、跳躍距離の延長、ゆっくりとした後方へのドリフト、あり得ないような傾き、正確な着地といった繊細な効果も実現できます。
システムの規模は、登場人物、カメラ、そして物語に合わせて調整される。時には、観客が全く気づかないような仕掛けこそが、最も説得力のある仕掛けとなることもある。
スタントリギングはスタントデザインとどのように関連しているのでしょうか？
スタントデザインは、劇的な展開、つまり登場人物に何が起こるのか、動きがどのように感じられるべきか、観客が何を理解する必要があるのかを定義します。スタントリギングは、その意図を物理的な動作システムへと変換します。
演者の動き、タイミング、体のライン、加速、減速、カメラの位置、そして回復といった要素はすべて一体となって開発されるため、テクニック自体が注目を集めるのではなく、物語を支えるものとなる。
ワイヤーハーネスとは何ですか？また、どのように選定するのですか？
ワイヤーハーネスは、より大きなリギングシステムにおけるパフォーマーとのインターフェースです。その装着方法や取り付け形状は、身体に力が加わる場所、パフォーマーの回転の自由度、可能な身体姿勢、そしてシステムを衣装の下に隠す方法に影響を与えます。
すべてのキューに対応できる汎用的なワイヤーハーネスは存在しません。選択は、演者、意図する動作、体の向き、衣装、記録された機器構成、および全体の負荷経路によって異なります。
空中シーンはどのように準備され、リハーサルされるのですか？
準備は、ストーリー展開、演者、動きの経路、機材、アンカーと支持構造、クリアランス、カメラ、衣装、リセットとリカバリー条件などから始まります。システムは、明確な指示と演者からのフィードバックに基づいて、段階的に検査、テスト、開発されます。
具体的な手順は、資格を有する担当者、機器に関する資料、場所、制作要件、および適用される規則によって決定されます。出演者、システム、ルート、または状況に変更が生じた場合は、手順を再度確認します。
専任のリギングチームはどのような業務を担当するのですか？
専任のリギングチームは、クリエイティブなデザインを現場で実際に使用できるシステムへと具現化します。その業務内容には、ロケーションと構造物の確認、機材の選定、設置、テスト、出演者のフィッティング、段階的なリハーサル、キューの伝達、ライン管理、リセット、検査、復旧計画などが含まれます。
SlamArtistのリガーは、スタントコーディネーション、パフォーマー、カメラ、特殊効果、衣装、視覚効果、美術部門、制作部門と連携し、すべてのインターフェースに明確な担当者がいるようにします。
SlamArtistはスタント用のリギング機材を提供していますか？
はい。SlamArtistは、専任のリギングチームと、目的に合わせて厳選された幅広い機材を駆使して活動しています。支える、引っ張る、下降させる、減速させる、回転させるといった動作はそれぞれ異なる機能を持つため、キュー、パフォーマー、構造物、そして場所に応じて最適な機材構成を決定します。
弊社の航空装備ページで、利用可能なシステムと機器をご覧ください。
WarpCam®と空中撮影はどのように連携するのですか？
WarpCam®を使用すると、早い段階からカメラの軌道とパフォーマーの軌道を並行して考慮することができます。これにより、アクション、視点、タイミングの間に、より表現力豊かな関係性を生み出すことができ、同時に、カメラと舞台スタッフの両方が距離、クリアランス、キューを計画するのに役立ちます。
カメラシステムと出演者システムは、それぞれ独自の機材と責任を持つ独立した搬送経路を維持します。これらを一つの空間コンセプトの中で計画することで、両チームが同じ最終イメージに向けて作業を進めることが可能になります。