スタントリギング＆空中作業

スタントリギングとは、特定の動作指示に合わせてパフォーマーを支えたり、移動させたり、方向転換させたり、減速させたり、元の位置に戻したりするシステムの設計と操作のことです。これには、手動による牽引、カウンターウェイト、電動式移動装置、下降装置、減速システム、回転インターフェース、多軸移動などが含まれます。

一般的な舞台セットのリギングやケーブルカメラの作業とは異なり、パフォーマーのリギングでは、身体の向き、力の伝達、動作の許容範囲、衣装、リハーサル、そして回復過程を直接考慮する必要があります。パフォーマーと舞台をつなぐインターフェースから支持構造に至るまでの経路全体が設計の一部となります。

空中技は、目に見える大きな飛行だけにとどまりません。制御された落下、宙吊り状態での格闘、衝撃的な引き寄せ、回転、移動動作などを生み出すだけでなく、体重の軽減、跳躍距離の延長、ゆっくりとした後方へのドリフト、あり得ないような傾き、正確な着地といった繊細な効果も実現できます。

システムの規模は、登場人物、カメラ、そして物語に合わせて調整される。時には、観客が全く気づかないような仕掛けこそが、最も説得力のある仕掛けとなることもある。

スタントデザインは、劇的な展開、つまり登場人物に何が起こるのか、動きがどのように感じられるべきか、観客が何を理解する必要があるのかを定義します。スタントリギングは、その意図を物理的な動作システムへと変換します。

演者の動き、タイミング、体のライン、加速、減速、カメラの位置、そして回復といった要素はすべて一体となって開発されるため、テクニック自体が注目を集めるのではなく、物語を支えるものとなる。

ワイヤーハーネスは、より大きなリギングシステムにおけるパフォーマーとのインターフェースです。その装着方法や取り付け形状は、身体に力が加わる場所、パフォーマーの回転の自由度、可能な身体姿勢、そしてシステムを衣装の下に隠す方法に影響を与えます。

すべてのキューに対応できる汎用的なワイヤーハーネスは存在しません。選択は、演者、意図する動作、体の向き、衣装、記録された機器構成、および全体の負荷経路によって異なります。

準備は、ストーリー展開、演者、動きの経路、機材、アンカーと支持構造、クリアランス、カメラ、衣装、リセットとリカバリー条件などから始まります。システムは、明確な指示と演者からのフィードバックに基づいて、段階的に検査、テスト、開発されます。

具体的な手順は、資格を有する担当者、機器に関する資料、場所、制作要件、および適用される規則によって決定されます。出演者、システム、ルート、または状況に変更が生じた場合は、手順を再度確認します。

専任のリギングチームは、クリエイティブなデザインを現場で実際に使用できるシステムへと具現化します。その業務内容には、ロケーションと構造物の確認、機材の選定、設置、テスト、出演者のフィッティング、段階的なリハーサル、キューの伝達、ライン管理、リセット、検査、復旧計画などが含まれます。

SlamArtistのリガーは、スタントコーディネーション、パフォーマー、カメラ、特殊効果、衣装、視覚効果、美術部門、制作部門と連携し、すべてのインターフェースに明確な担当者がいるようにします。

はい。SlamArtistは、専任のリギングチームと、目的に合わせて厳選された幅広い機材を駆使して活動しています。支える、引っ張る、下降させる、減速させる、回転させるといった動作はそれぞれ異なる機能を持つため、キュー、パフォーマー、構造物、そして場所に応じて最適な機材構成を決定します。

弊社の航空装備ページで、利用可能なシステムと機器をご覧ください。

WarpCam®を使用すると、早い段階からカメラの軌道とパフォーマーの軌道を並行して考慮することができます。これにより、アクション、視点、タイミングの間に、より表現力豊かな関係性を生み出すことができ、同時に、カメラと舞台スタッフの両方が距離、クリアランス、キューを計画するのに役立ちます。

カメラシステムと出演者システムは、それぞれ独自の機材と責任を持つ独立した搬送経路を維持します。これらを一つの空間コンセプトの中で計画することで、両チームが同じ最終イメージに向けて作業を進めることが可能になります。