CASCADEURS ET TRAVAUX AÉRIENS
MOUVEMENT. TRAJECTOIRE DE CHARGE. PERFORMANCE. CONTRÔLE.
IN ONE TAKE
Stunt Rigging is the invisible architecture of action. It can support, lift, pull, redirect, rotate, decelerate or recover a performer—but the mechanism is never the point. The point is a movement the audience reads instantly: weightlessness, impact, danger, power, loss of control or impossible freedom.
At SlamArtist, Stunt Design, Stunt Rigging and Aerial Work are developed as one production conversation. Ferdi Fischer and our dedicated rigging team connect performers, camera, wardrobe, VFX and production, so the performer path, body line, timing, wire harness, equipment and recovery are considered before the shot reaches set.
LE MOUVEMENT D'ABORD. LE SYSTÈME ENSUITE.
Le travail aérien commence par définir les sensations du personnage et les images que la caméra doit projeter. Cela peut impliquer un long vol, une traction rapide, une chute, une rotation ou un combat suspendu à des câbles. Bien souvent, le système de gréage est quasiment invisible : alléger un saut, maintenir une inclinaison au-delà de l’équilibre naturel, modeler un lent mouvement de dérive, amortir un atterrissage ou reproduire une position précise devant la caméra.
Chaque séquence a sa propre orientation corporelle, sa trajectoire, son profil de vitesse et son point d'arrivée. C'est là que la conception de cascades devient conception de mouvements physiques. Une commande manuelle permet de préserver le timing humain ; un système motorisé ou multi-axes assure des déplacements répétables ; les descendeurs et les systèmes de décélération répondent à différents problèmes de mouvement. La méthode s'adapte au tir, et non à l'habitude ou au spectacle.
Lorsque WarpCam® est intégré au plan visuel, les trajectoires de la caméra et des interprètes peuvent être définies dans un même dialogue spatial. Bien qu'il s'agisse de systèmes distincts avec des équipements et des responsabilités séparés, leur synchronisation, leur distance, la relation entre les objectifs et les dégagements peuvent être conçus pour aboutir à une image unique.
Précision tactique en action
Réaliser sur les lignes de front
LE CHEMIN DE CHARGEMENT EST LA VÉRITABLE CONCEPTION
Un harnais n'est pas un simple accessoire dissimulé, et une ligne ne constitue pas un équipement complet. L'interface avec l'artiste — qu'il s'agisse d'un gilet, d'un harnais de taille, d'un siège ou d'un porte-bébé spécifique — est le point d'entrée de la force dans le corps. De là, la charge est transmise par les connecteurs, les lignes, les dispositifs de redirection, les systèmes d'entraînement ou de freinage, les points d'ancrage et la structure porteuse.
L'ajustement, l'anatomie, le costume, la géométrie du harnais, l'accélération, la décélération, le jeu, la rotation, le dégagement et le retour sont autant d'éléments qui influencent le mouvement final. C'est pourquoi Professional Stunt Rigging évalue le système assemblé en fonction du signal précis. La solidité d'un composant ou la forme familière d'un harnais ne suffisent pas à elles seules à garantir son adéquation.
Les techniciens de SlamArtist sélectionnent le matériel compatible, planifient les accès et les zones contrôlées, inspectent et testent le système, et développent progressivement le mouvement en fonction des retours des artistes. Tout changement d'artiste, de costume, de caméra, de timing, d'itinéraire ou de lieu est considéré comme une modification du système. Des ingénieurs spécialisés et des techniciens qualifiés interviennent dès que la structure, les indications ou les exigences applicables l'exigent.
Ferdi, coordinateur de cascades, dans une publicité Dunlop
Ferdi setlife
UNE SEULE ÉQUIPE, DE LA PRÉPARATION À LA RÉINITIALISATION
Un travail aérien de qualité est le fruit de la collaboration entre la création et la technique, les artistes et les gréeurs, les cascadeurs et la caméra, les costumes et les harnais, les cascades réelles et les effets spéciaux. L'équipe de gréage dédiée de SlamArtist accompagne la production à chaque étape : du découpage du scénario à la conception des cascades et à la planification du matériel, en passant par l'installation, l'ajustement, les tests et les répétitions progressives.
Sur le plateau, des indications claires, une gestion des files d'attente, des zones contrôlées, des réinitialisations et des inspections garantissent la lisibilité du système pour tous les intervenants. La planification inclut également les procédures à suivre en cas d'arrêt d'une indication : comment descendre ou récupérer l'interprète, qui est habilité à interrompre la séquence et quelles mesures doivent être prises en cas de changement de situation.
Cette approche intégrée permet au système invisible de servir la performance visible. Une traction peut prolonger le rythme d'une séquence de combat. Un flottement peut préserver l'intention du personnage. Une descente peut s'achever là où la caméra et le jeu l'exigent. Le résultat n'est pas simplement une personne « suspendue à des câbles » : c'est la performance, la conception des cascades et le gréement intégrés dans une seule image cinématographique.
SoKo Stuttgart – Ferdi Fischer avec les acteurs après la chorégraphie des combats
Fast X – Ferdi Fischer et Jason Momoa sur le tournage
FAQ SUR LE MATÉRIEL DE CASCADES / LES TRAVAUX AÉRIENS
Qu'est-ce que le stunt rigging ?
Le gréage pour cascades consiste à concevoir et à utiliser des systèmes permettant de soutenir, déplacer, rediriger, ralentir ou ramener un cascadeur en fonction d'une action précise. Cela peut impliquer des tractions manuelles, des contrepoids, des mouvements motorisés, des descendeurs, des systèmes de décélération, des interfaces rotatives ou des déplacements multi-axes.
Contrairement aux systèmes de gréage classiques ou aux systèmes de câbles et de caméras, le gréage des artistes doit tenir compte directement de l'orientation du corps, du transfert de force, de la tolérance aux mouvements, du costume, des répétitions et de la récupération. L'ensemble du trajet entre l'interface avec l'artiste et la structure porteuse fait partie intégrante de la conception.
Que comprend le travail aérien ?
Le travail aérien ne se limite pas aux grands sauts visibles. Il permet de créer des chutes contrôlées, des combats suspendus, des tractions par impact, des rotations et des mouvements de déplacement, mais aussi des effets subtils comme la réduction du poids corporel, un saut allongé, une lente dérive vers l'arrière, une inclinaison impossible ou un atterrissage précis.
L'échelle du système s'adapte au personnage, à la caméra et à l'histoire. Parfois, les dispositifs les plus convaincants sont ceux que le public ne remarque même pas.
Quel est le lien entre le gréage des cascades et leur conception ?
La conception des cascades définit le moment dramatique : ce qui arrive au personnage, l’effet recherché lors du mouvement et ce que le public doit comprendre. L’équipement des cascades traduit cette intention en un système de mouvement physique.
La trajectoire de l'interprète, le timing, la ligne du corps, l'accélération, la décélération, la position de la caméra et le retour au point de départ sont développés conjointement afin que la technique soutienne le récit au lieu d'attirer l'attention sur elle-même.
Qu'est-ce qu'un faisceau de câbles et comment le sélectionne-t-on ?
Un harnais de câbles constitue l'interface entre l'artiste et un système de gréage plus vaste. Son ajustement et la géométrie de ses fixations influencent la répartition des forces sur le corps, la liberté de rotation de l'artiste, les positions corporelles possibles et la manière dont le système peut être dissimulé sous les vêtements.
Il n'existe pas de faisceau de câbles universel pour toutes les situations. Le choix dépend de l'interprète, du mouvement prévu, de l'orientation du corps, du costume, de la configuration du matériel documentée et du cheminement complet du câble.
Comment prépare-t-on et répète-t-on une séquence aérienne ?
La préparation commence par la définition du déroulement de l'histoire, l'identification de l'interprète, la trajectoire des mouvements, le matériel, les points d'ancrage et la structure de soutien, les dégagements, la caméra, le costume, ainsi que les conditions de remise en place et de récupération. Le système est inspecté, testé et développé progressivement grâce à des indications claires et aux retours de l'interprète.
Le processus exact est déterminé par le personnel qualifié, la documentation relative à l'équipement, le lieu, les exigences de production et les règles applicables. Si l'intervenant, le système, l'itinéraire ou les conditions changent, la séquence est réexaminée.
Que gère l'équipe de gréage spécialisée ?
L'équipe de montage spécialisée transforme la conception créative en un système fonctionnel sur le plateau. Ses responsabilités peuvent inclure l'étude des emplacements et de la structure, la sélection du matériel, l'installation, les tests, l'essayage des artistes, les répétitions progressives, la communication des indications, la gestion des lignes, les remises en place, l'inspection et la planification de la récupération.
Les équipes de SlamArtist collaborent avec les coordinateurs de cascades, les artistes, les équipes caméra, effets spéciaux, costumes, effets visuels, le département artistique et la production afin que chaque interface ait un responsable clairement identifié.
Est-ce que SlamArtist fournit du matériel de cascade ?
Oui. SlamArtist travaille avec une équipe de montage spécialisée et un large parc d'équipements sélectionnés avec soin. Les actions de support, de traction, de descente, de décélération et de rotation étant différentes, la configuration exacte est définie en fonction de la séquence, de l'artiste, de la structure et du lieu.
Explorez les systèmes et équipements disponibles sur notre page dédiée aux équipements aériens.
Comment WarpCam® et Aerial Work fonctionnent-ils ensemble ?
WarpCam® permet de prendre en compte la trajectoire de la caméra en même temps que celle de l'interprète dès les premières étapes. Ceci permet de créer des liens plus expressifs entre l'action, la perspective et le rythme, tout en aidant les deux départements à planifier les distances, les dégagements et les indications.
Les systèmes de caméra et d'interprète restent des processus distincts, avec leurs propres équipements et responsabilités. Leur planification au sein d'un même concept spatial permet aux deux équipes de travailler à la réalisation de la même image finale.