БОЕВОЙ ДИЗАЙН
ПЕРСОНАЖ. ХОРЕОГРАФИЯ. КАМЕРА. ОДИН ДИЗАЙН.
IN ONE TAKE
Fight Design at SlamArtist connects character, choreography, performance, environment and camera in one system. Ferdi Fischer develops every beat for clarity, cinematic impact and repeatable execution—from script breakdown and rehearsal to camera planning and the final take. Where it serves the sequence, WarpCam® becomes part of that design.
EVERY FIGHT HAS A REASON
Убедительный экранный бой начинается с характера, а не с техники. Кто атакует, кто колеблется, кто адаптируется — и что меняется в результате столкновения? Ферди переводит эти драматические вопросы в движение, ритм, дистанцию и удар. В результате получается постановка боевых сцен, которая органично вписывается в сцену, а не просто присутствует на ней.
As Fight Choreograf and Fight Coordinator, Ferdi builds a distinct physical language for every performer and story world—from raw, improvised violence to disciplined martial arts, weapons work and multi-character combat. Style, tempo and intensity are shaped around the actors’ abilities, the location and the emotional arc.
Stunt Design is integrated from the first concept. Falls, reactions, breakaways, props, rigging and protective measures are planned together, so the choreography remains bold on camera and controlled in production.
Тактическая точность в действии
This photograph subtly captures the precision of three special operations soldiers as they clear a room. The focus is on both their coordinated movements and the methodical way the scene is shot, highlighting the simplicity and effectiveness of their teamwork in a high-stress environment.
Режиссура на передовой
This image showcases Ferdi Fischer in action, both directing and operating the WarpCam® alongside special operations soldiers. It captures the dual expertise of Ferdi as he blends cinematic technique with tactical operations, emphasizing the collaborative effort required to achieve authentic and impactful scenes.
ХОРЕОГРАФИЯ КАМЕРЫ
At SlamArtist, the lens is part of the choreography. Ferdi develops performance, focal length, camera distance, axis and timing together, so staged contact reads with force and the audience never loses the geography of the fight.
Previs the camera, not only the fight. Video rehearsals can test camera paths, working distance, lens choices and transitions before the shooting day. Performers, operators, direction and editorial gain one shared visual plan, while clearance and continuity questions surface early.
WarpCam® can be treated as part of the choreography, allowing camera movement and performer movement to be designed together. The result is coverage with a point of view: establish the space, follow cause and effect, then move inside the action when the story demands it.
Stunt Coordinator Ferdi on a Dunlop Commercial
Over the shoulder view of two precision drivers listening as action director Ferdi Fischer briefs them on the next stunt for a Dunlop commercial, his face framed in a portrait style shot on a cold outdoor set.
Ferdi setlife
FROM STUNT DESIGN TO CONTROLLED EXECUTION
Fight Design is a specialised layer within the wider Stunt Design of a production. As Fight Coordinator, Ferdi Fischer translates creative intent into rehearsed, repeatable action—aligning cast preparation, stunt performers, timing, agreed safety parameters and the realities of the set.
Rehearsal and stuntvis build the sequence in clear beats before the pressure of the shooting day. Camera, props, costume, art department, visual and practical effects, locations and production can work from one shared visual blueprint while changes remain controllable.
This integrated SlamArtist approach keeps story, performer, Stunt Design and camera design connected from first breakdown to final take. The result is action that stays readable, specific and production-ready—without separating creative impact from responsible execution.
SoKo Stuttgart – Ферди Фишер с актерами после постановки боевого эпизода
Ferdinand Fischer with Peter Ketnath, Mathis Landwehr and Wanja Götz on the SoKo Stuttgart set, after choreographing and coordinating their fight scene.
Fast X – Ferdi Fischer and Jason Momoa on Set
FIGHT DESIGN / FIGHT COORDINATION FAQ
Что такое постановка боевых сцен?
Постановка боевых сцен — это процесс превращения физического конфликта в сюжетно-ориентированное действие для экрана. Она сочетает в себе анализ сценария и персонажей, хореографию, актерскую игру, разработку трюков, планирование операторской работы, репетиции и контролируемое исполнение.
The goal is not simply to create more movement or harder hits. Every beat should reveal intention, change the balance between characters and remain visually clear from the chosen camera positions.
Полный план постановки боевых сцен предоставляет актерам, каскадерам, режиссеру и всем заинтересованным отделам единую дорожную карту для репетиций и съемок.
Постановка боевых сцен фокусируется на повествовательном, физическом и кинематографическом языке боя: почему персонажи сражаются, как они двигаются, как происходит смена сил и как снимается действие. Каскадерский дизайн охватывает более широкую архитектуру физических действий, которая может также включать падения, конструкции, транспортные средства, огонь или другие специализированные работы.
The exact division of responsibilities depends on the production. At SlamArtist, both areas are developed in close coordination so fight choreography, performer preparation, camera design and broader stunt requirements support one creative plan.
Fight Coordinator is the common English title. German productions may also use Fight Koordinator, Fight Choreograf or Kampfchoreograf. Credits and responsibilities vary between productions.
At SlamArtist, the role connects narrative intention, choreography, performer preparation and camera-aware execution within the wider Stunt Design. When the work is credited specifically as Fight Choreographer, the emphasis is usually on movement design; Fight Coordinator typically carries the broader production and supervision responsibilities.
As early as possible—ideally while the script, location and visual concept can still influence each other. Early involvement allows movement, environment, performer preparation, camera, stuntvis and visual-effects requirements to be developed as one design instead of being added separately on the shooting day.
It also gives production a clearer view of rehearsal time, specialist personnel, props, protection and coverage needs before schedule and budget are locked.
Вы работаете с актерами и каскадерами?
Да. Хореография строится с учетом характера персонажа, его физических возможностей, времени на тренировки и потребностей монтажа. На репетициях последовательность разбивается на четкие, повторяющиеся этапы, и определяется, как актеры, дублеры, операторы и вспомогательный персонал взаимодействуют друг с другом.
Профессиональная оценка определяет, какие моменты лучше исполнить актеру, а какие лучше сыграет каскадер. Цель состоит в том, чтобы сохранить качество исполнения, непрерывность действия и всех задействованных людей, одновременно обеспечивая присутствие персонажа в действии.
Репетиции начинаются медленно и в четко определенных частях. Исполнители отрабатывают намерения, работу ног, дистанцию, направление взгляда, реакции и сигналы безопасности, прежде чем ритм соединяется в повторяющуюся последовательность. Скорость увеличивается только после того, как устанавливается контроль и взаимопонимание.
Видеорепетиции или предварительная визуализация позволяют протестировать ракурсы, объективы, движение камеры и параметры монтажа. Координатор боевых сцен использует эти результаты для уточнения хореографии, планирования съемочного процесса и предоставления каждому отделу надежного плана на съемочный день.
Как камера и монтаж влияют на дизайн боевых сцен?
Screen combat is designed for a specific point of view. Camera height, lens choice, distance, movement direction and eyelines determine whether a strike reads, whether geography remains clear and how much force the audience feels.
The Fight Choreograf therefore develops movement together with camera and intended edit rhythm. Good Fight Design creates strong options for coverage without losing continuity, character or the illusion of impact.
WarpCam® можно заложить в последовательность с самого начала. Вместо того чтобы рассматривать зону съемки как отдельный слой, траектории движения исполнителей, траектории движения камер, рабочее расстояние и выбор объективов можно совместно исследовать во время репетиций и визуализации трюков.
Where it serves the story, this brings the lens closer to movement while preserving screen geography, performance and cause-and-effect. The system is selected and configured only when it adds real value to the sequence.